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Esta escultura refleja la distintiva estilización de las figuras característica de Amedeo Modigliani, ya que presenta los rasgos elongados y ojos almendrados que se aprecian en muchas de sus pinturas. Modigliani se dedicó a la escultura aproximadamente desde 1909 a 1914, antes de fallecer de tuberculosis a los 35 años en 1920.
que vivían en París, como Amadeo Modigliani, una de sus fuentes de inspiración fue

Si bien esta escultura puede parecer abstracta, Constantin Brancusi insistió en que sus obras revelaban la esencia interior de sus temas. Su obra se inspiraba en las tradiciones de la escultura africana y el tallado folklórico rumano, y el artista convirtió el pedestal en un componente integral de la obra. Brancusi trabajó en la serie Pájaro en el espacio durante varios años, y la concibió como un conjunto que coronaría sus logros. A diferencia de otros escultores, Brancusi no contaba con un gran taller; en cambio, trabajaba en solitario con sus materiales, en este caso tallando la piedra y puliendo el latón.
No tiene solo un pedestal sino dos, y esto es algo que Brancusi hizo y que fue muy

El cielo azul, las figuras bañadas por el sol y la vasta extensión de agua ondulada de Mar de fondo otorgan un tono calmo a la imagen; sin embargo, algunos detalles de la pintura cuestionan esta sensación inicial de serenidad. La boya confronta al pequeño velero en medio de un paisaje marino vacío. Su propósito —hacer sonar una campana de alerta ante peligros inminentes o inadvertidos— hace que su presencia en la escena sea amenazante. Las nubes de tipo cirro en el cielo azul, que suelen presagiar la aproximación de una tormenta, refuerzan esta sensación perturbadora.
tras su paso una gran destrucción, con cientos de víctimas mortales, pero eso no fue

La conservadora sénior y jefa de conservación de objetos Shelley Sturman profundiza en torno a los detalles que revela el estudio de materiales de este impactante busto del    
Fue uno de los hombres más poderosos de Europa a finales del siglo XV.

Georges Braque es famoso por haber desarrollado con Pablo Picasso el nuevo estilo del cubismo en 1910. Esta pintura es típica de una etapa tardía en la carrera de Braque, cuando incorporó elementos del cubismo a las naturalezas muertas y otros temas. En esta obra, las vetas de la madera de la mesa, el diseño del papel de pared en el fondo y el texto del periódico ponen de relieve el juego entre dibujos y texturas.
Esa fue una de las cuestiones que Georges Braque (junto con Pablo Picasso) exploró

En la actualidad, la obra Ventana abierta, Collioure de Henri Matisse puede parecer agradable y lírica, pero originalmente sus pinceladas gruesas y colores intensos se juzgaron violentos. Esta obra pequeña pero explosiva, icono del modernismo temprano, se considera una de las pinturas más importantes de la escuela fauvista, un grupo de artistas que se centraron en liberar el color y la textura de las estrictas representaciones del aspecto natural. Ventana abierta, Collioure representa el inicio de este nuevo enfoque en el arte de Matisse.
Transcript HARRY COOPER: Una de las declaraciones que Matisse hizo respecto del color fue

From his construction process to the mysticism of vejigantes, Lind-Ramos guides us through his upbringing in Loíza, Puerto Rico, and the myriad of inspirations for his art.
Esta película fue posible en parte gracias a la serie de conferencias Elson.

El responsable de protección Jerry Folley y la curadora de pintura francesa del siglo XIX, Kimberly A. Jones, hablan sobre la pintura que hizo Degas en torno a la observación de obras de arte y la experimentación de una sensación de descubrimiento.    
transcript for: Woman Viewed from Behind (Spanish) Transcript NARRADOR:  ¿Cuál fue

En 1927, James Weldon Johnson, una figura clave en el renacimiento de Harlem, publicó su obra maestra, Los trombones de Dios: Siete sermones negros en verso. Cada sermón-poema se encontraba acompañado por una ilustración de Aaron Douglas, un joven artista afroamericano recientemente asentado en Harlem. Varios años más tarde, Douglas comenzó a traducir sus ilustraciones en grandes pinturas al óleo. El día del Juicio Final es la última obra de una serie de ocho pinturas. En el centro, un poderoso ángel Gabriel se encuentra de pie a horcajadas entre la tierra y el mar. Con un sonido de trompeta, el arcángel convoca a los pueblos de la tierra a enfrentar su juicio.
NANCY ANDERSON: James Weldon Johnson fue académico y una de las figuras claves

Piet Mondrian quería que sus pinturas abstractas expresaran la noción espiritual de que las armonías universales presiden en la naturaleza. Los elementos horizontales y verticales de sus composiciones, calibrados cuidadosamente para producir una asimetría equilibrada, representaban fuerzas opuestas que emparejan el equilibrio dinámico que se despliega en el mundo natural. Mondrian dijo que las composiciones en rombo tenían que ver con el acto de cortar y, de hecho, la sensación de recorte aquí es decisiva. Las formas están incompletas y cortadas por el borde del lienzo, lo que implica un continuo pictórico que se extiende más allá del límite físico de la pintura.
Y [risas] decimos “un Mondrian� porque él fue uno de esos artistas que desarrollaron