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Die 75 bedeutendsten Aquarelle und Zeichnungen französischer  Künstler des 19. Jahrhunderts aus der hervorragenden Sammlung des Museums der Bildenden Künste in Budapest sind in der Hamburger Kunsthalle zu sehen: darunter Werke von Delacroix, Corot, Manet, Cezanne, Rodin, Toulouse-Lautrec  und van Gogh. Die Ausstellung wird angereichert durch 65 Zeichnungen  aus den besten Schweizer Privatsammlungen und aus dem Berner Museum, in dem vor allem lngres hervorragend vertreten ist.
Verwandlung  nach dem Satz von Degas: »Zeichnung ist nicht die Form, sie ist die Art und Weise

Die 75 bedeutendsten Aquarelle und Zeichnungen französischer  Künstler des 19. Jahrhunderts aus der hervorragenden Sammlung des Museums der Bildenden Künste in Budapest sind in der Hamburger Kunsthalle zu sehen: darunter Werke von Delacroix, Corot, Manet, Cezanne, Rodin, Toulouse-Lautrec  und van Gogh. Die Ausstellung wird angereichert durch 65 Zeichnungen  aus den besten Schweizer Privatsammlungen und aus dem Berner Museum, in dem vor allem lngres hervorragend vertreten ist.
Verwandlung  nach dem Satz von Degas: »Zeichnung ist nicht die Form, sie ist die Art und Weise

ihre Strukturen, Ausprägungen, Gefahren und Grenzen werden auf unterschiedlichste Weise

ÂťStille StundeÂŤ ist also die Gelegenheit, Kunst auf eine ganz eigene, persĂśnliche Weise

Auf diese Weise spielt ihre Arbeit mit dem Vertrauten und erweckt gleichzeitig Misstrauen

In den 1960er Jahren veränderte sich mit dem Aufkommen der sogenannten Minimal Art der Begriff des Kunstwerks radikal. Elementare Formen, serielle Anordnungen, industrielle Materialien und Fertigungsweisen sind Kennzeichen dieser Kunstrichtung, die von den USA ausging und zu deren Hauptvertretern Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt und Robert Morris gezählt werden. Jeglicher Illusionismus, jegliche Symbolik wurden getilgt: Das Werk ist das, was es ist.
Seitdem haben etliche Künstler in vielfältiger Weise die Formensprache des Minimalismus

Barrieren abbauen und jedem die Chance geben, Kunst auf vielfältige und inklusive Weise

Der Galerist und Sammler Alfred Flechtheim (1878–1937) gehört zu den bedeutenden und einflussreichen Figuren der Kunstszene im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Er setzte sich für den rheinischen Expressionismus und den französischen Kubismus ein und förderte bedeutende Künstlerpersönlichkeiten wie beispielsweise Max Beckmann, George Grosz und Paul Klee. Die massiven antisemitischen Attacken gegen ihn und seine Künstler deutete er bereits 1933 unfehlbar: Er verließ Deutschland.
Auf diese Weise werden Mechanismen des Kunsthandels und Sammlungsstrategien der Institutionen

bevor der Begriff des Kuratierens existierte, über Jahrzehnte auf paradigmatische Weise

Die Werke ziehen die Betrachtenden in ihren Bann, obwohl sie in keiner Weise erzÃ