Die nach den sogenannten Ankerwerken FUGE (1951 von Hans Jaenisch) und PENDULE II (1963/64 von Walter Linck) benannten Räume widmen sich den Wechselwirkungen von Musik und bildender Kunst.
seine abstrakten Bilder als „absolute Malerei“ bezeichnet, weil ihre einzelnen Farben
Die Vortragsreihe 1922 // 2022 wird im Oktober mit einem Vortrag von Dr. Birgit Capelle (Amerikanistin, Düsseldorf) zu Jack Kerouac als Maler und Zeichner fortgesetzt. Unter Rückgriff auf Jack Kerouacs (1922–1969) innovatives literarisches Schaffen und psychologisch-spirituelle Suche, auf Einflüsse zeitgenössischer Künstler:innen und zentrale Motive der US-amerikanischen Beat-Bewegung der 1950er Jahre werden Kerouacs weitgehend unbekannten Zeichnungen und abstrakt-expressionistischen Malereien vorgestellt, entschlüsselt und besprochen:
Teilen auf Facebook Roy Lichtenstein Landscape 3, 1967 Siebdruck in zwei Farben
Die Natur ist eines der beliebtesten Themen künstlerischer Auseinandersetzung. Doch die Vorstellung davon, was Natur bedeutet, hat sich über die Jahrhunderte sehr verändert. Zunehmend gerieten der wissenschaftliche Blick auf Naturphänomene und die Bedrohung der Umwelt durch den Menschen in den Fokus der Kunst. Welche Perspektiven auf Natur nehmen Künstler:innen heute ein? Und in welchem Verhältnis stehen bildgebende Verfahren in den Naturwissenschaften zu künstlerischen Bildstrategien? Darüber sprechen wir mit einem Bildhauer und einer Kunstwissenschaftlerin.
Cultures Table #3, 2003 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2021 Adrian Sauer 16.777.216 Farben
3-tägig
Und Hunde fluchen.“ Manche beschreiben Farben wie ein Geräusch oder das Licht wie
Zum 80. Geburtstag des US-Amerikaners Jim Dine (*1935, lebt in Walla Walla und in Paris) widmet sich das Museum Folkwang mit der umfassenden Ausstellung Jim Dine. About the Love of Printing (30. Oktober 2015 – 31. Januar 2016) dem grafischen Werk des Künstlers. Dine zählt neben u.a. Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Wayne Thiebaud zu den Mitbegründern der amerikanischen Pop Art der 1960er Jahre und erlangte schon früh internationale Anerkennung für seine Kunst.
eines bestimmten Motivs und rückt stattdessen seine unbändige Lust am Umgang mit Farben
Dr. Birgit Capelle, Amerikanistin, Düsseldorf
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„Ich denke in Bildern […] dabei merke ich sehr schnell, ob das ’Bild im Kopf’ auch auf Papier funktioniert.“ Volker Noth (2007)
Fotografie und Typografie sind die tragenden Elemente, oft mit kräftigen Farben zu
DORP Jacoba van Heemskerck (1876 Den Haag –1923 Domburg) zählt wie Piet Mondrian (1872 – 1944) zu den Künstler:innen, die die Entwicklung der abstrakten Malerei in den Niederlanden entscheidend beeinflusst haben. Für beide waren Aufenthalte in der Künstlerkolonie Domburg wichtige Erfahrungen.
der wahrnehmbaren Welt eine geistige Sphäre öffnet, die die Kunst in Formen und Farben
Forschungseinrichtungen, ein Erlebnispark, sakrale Räume – es sind höchst unterschiedliche Orte, die Thomas Struth in den letzten Jahren fotografiert hat. Alle diese Orte wurden von Menschen geschaffen und sie haben eines gemeinsam: Sie sind hochkomplex, auch wenn sie sehr unterschiedliche Zwecke erfüllen. Die Maschinen in den Laboren zum Beispiel dienen den Erfordernissen der wissenschaftlichen Forschung.
Struth hat diese Objekte in leuchtenden Farben und großformatig abgebildet.
Die Hippie-Bewegung fand mit dem Summer of Love 1967 in San Francisco ihren Höhepunkt. Zum 50. Jubiläum widmet das Museum Folkwang der Hippie-Kultur im Sommer 2017 eine umfangreiche Ausstellung. Rund 250 psychedelische Plakate – ergänzt durch Fotografien, Schallplattencover und Konzertkarten – ermöglichen einen umfassenden Einblick in diese wichtige Umbruchphase. San Francisco 1967 ist die bisher größte Plakatausstellung zum Summer of Love in Europa überhaupt.
Sie dokumentieren in ihren Formen, Farben und Themen eine ungewöhnliche Zeit voller
