Beide verbindet ein einzigartiger Umgang mit Farbe als gestalterisches Mittel und
Beide verbindet ein einzigartiger Umgang mit Farbe als gestalterisches Mittel und
Das druckgraphische Werk des Leipziger Malers, Bildhauers und Radierers Max Klinger (1857-1920) gehört heute unbestritten zu den großen künstlerischen Leistungen der Jahrhundertwende. Anhand zweier graphischer Zyklen will die Ausstellung an Klingers kunsttheoretische, im Jahre 1891 in Leipzig erschienene, Schrift »Malerei und Zeichnung« erinnern. In ihr wird der von Künstler geprägte und heute allgemein verwendete Begriff der »Griffelkunst« erläutert.
Sie kann – unabhängig von den Beschränkungen der Farbe – der Phantasie des Betrachters
Der amerikanische Maler Mark Rothko ist einer der bedeutendsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Die Hypo-Kulturstiftung in München und die Hamburger Kunsthalle zeigen zum ersten Mal seit über 20 Jahren wieder eine Retrospektive dieses Künstlers in Deutschland. Die Ausstellung umfasst mehr als 70 Gemälde und etwa 40 Arbeiten auf Papier mit wichtigen Werken aus allen Phasen seines Schaffens. Gezeigt wird eine Vielzahl von Bildern, die noch nie zuvor in Europa zu sehen waren. Die Ausstellung wird dabei maßgeblich unterstützt durch Leihgaben aus dem Besitz der Familie des Künstlers.
Wie kein Künstler zuvor stellte er die Ausdruckskraft der Farbe allein, frei von
Mit Cornelia Baltes, Shila Khatami, Ingo Meller und Rolf Rose.
Malflächen von Rolf Rose (*1933), welche die Handschrift des Pinsels negieren und Farbe
Die zeitgenössische Kunst ist in ständiger Bewegung, und so muss es auch ihre Präsentation sein. Dieses Bekenntnis zu einem Museum im Wandel gilt für uns seit der Eröffnung der Galerie der Gegenwart. Die Reihe gegenwärtig: soll dabei ein flexibles Instrument sein, um neue Künstler, neue Werke, neue Räume in der Galerie der Gegenwart zu zeigen. Mit gegenwärtig: Imi Knoebel können wir nun einen komprimierten Überblick über das Werk eines Künstlers zeigen, der in der Galerie der Gegenwart bislang noch nicht in Erscheinung getreten ist.
Radikal zugespitzt auf Farbe, Form und Materialwirkung kann man seinen reduzierten
Malkurs. Mit Maria und Natalia Petschatnikov
und figurative Malerei basiert auf abstrakten Prinzipien der Bildgestaltung, wie Farbe
Praxiskurs mit Katarina Balo
Stillleben und schulen dabei unseren Blick für Proportionen, Licht, Schatten und Farbe
Franz Ackermann, Darren Almond, Glenn Brown, André Butzer, Eberhard Havekost, Jeff Koons, Michel Majerus, Beatriz Milhazes, Sarah Morris, Albert Oehlen, Manfred Pernice, Neo Rauch, Daniel Richter, Christopher Wool
Zur sinnlichen Lust an Farbe und Format, an Geste und Erzählung tritt bei der jungen
Die Hamburger Kunsthalle präsentiert erstmals Heribert C. Ottersbachs neuen Werkkomplex, den gerade erst vollendeten »Arkadia Block«. Mit diesem umfangreichen Zyklus knüpft Ottersbach an die früheren »Pastorale« Bilder an. Während er dort auf die lange bildliche Tradition des Idyllenmotivs Bezug nimmt, thematisiert er im »Arkadia Block« den Bruch zwischen Natur und moderner Zivilisation: Eingerahmt von einem Prolog und einem Epilog entwickelt sich in über 20 Bildern der Wechsel vom Landschafts- zum Stadtbild.
Bildes mit horizontalen und vertikalen „Bildstörungen“ und durch die Reduktion der Farbe
Zwischen 1905 und 1920 findet in Rußland ein tiefgreifender Umbruch der Künste statt. Schon mehrfach wurden unter Stichworten wie »Konstruktivismus« oder »Revolutionskunst« die Abstraktion und ihr Einsatz am Ende der 1910er und zu Beginn der 1920er Jahre dargestellt. Mindestens ebenso faszinierend ist die Entwicklung, die im ersten und zu Beginn des zweiten Jahrzehnts zur Abstraktion geführt hat.
Der Katalog bildet alle ausgestellten Werke in Farbe ab.
