Keramik nimmt einen wichtigen Stellenwert in der Geschichte des Museum Folkwang ein – Einen Schwerpunkt bildet Ostasien.
Während der Ausstellungsdauer werden Young-Jae Lees Spinatschalen in einer Reihe
Im Rahmen des Kooperationsprojekts DOPPELBILDNISSE. Alma Mahler-Werfel im Spielge der Wiener Moderne
Ein Zuckerkandl-Salon 1901 lernte Alma Schindler während einer Abendgesellschaft
SIE BRAUCHEN EINE FÜHRUNG IN EINER ANDEREN SPRACHE?
Workshops für Schulklassen verbinden die Auseinandersetzung mit den Originalen mit bildnerisch-praktischem Arbeiten in den Werkräumen des Museums. Dauer 120 Minuten Kosten 55 €, zzgl. Eintritt in die Ausstellung
Bilder einer fließenden Welt führt in deutscher und englischer Sprache informativ
Eliza Douglas‘ großformatige Gemälde überzeugen durch einen prägnanten Stil und ein
Handgelenken beziehungsweise Fesseln in einen abstrakten, lockeren Pinselstrich auf – zu einer
Digging Sculptures bezieht sich auf ihr künstlerisches Konzept, die äußere Form eines
Bei Raukan (2018), einer fast drei Meter hohen Skulptur, verwendete Berning den Vorgang
Der Klang in der Kunst ist das Ephemere par excellence und stellt das Museum vor existenzielle Fragen nach den Grenzen und der Entgrenzung seiner Handlungsfähigkeit.
Es setzt sich zusammen aus einer sich ständig verwandelnden Mixed-Media-Installation
Ida Raselli (*1986) arbeitet, in der Tradition der Environmental Art und Arte Povera, mit unbehandelten, natürlichen Materialien. Ihre Installation A Rush of Being, die eigens im Museum Folkwang geschaffen wird, besteht aus Fundstücken aus der Natur – Äste, getrocknete Blumen, Steine, Rinden und Erdstücke sind intuitiv an den Wänden des Ausstellungsraumes angeordnet.
Sommer (Roter Sommer), welcher fester Bestandteil der Installation ist und in Form einer
Im Rahmen des Kooperationsprojekts DOPPELBILDNISSE. Alma Mahler-Werfel im Spielge der Wiener Moderne
Ein Zuckerkandl-Salon 1901 lernte Alma Schindler während einer Abendgesellschaft
Wenn man die Entwicklung des Plakats nach 1945 beschreiben will, so muss man mit den Plakaten, besonders den Filmplakaten von Hans Hillmann (*1925) beginnen. Ihm ist es nicht nur gelungen, die Formensprache der NS-Zeit zu ignorieren, sondern auch die unbesorgte Buntheit der Wirtschaftswunderjahre zu meiden. Gestalterisch eher orientiert an den 1920er Jahren, widmete sich Hillmann konzeptionell dem jeweiligen Film, indem er vorhandene Charakteristika wie Schnitt- und Montagetechniken aus den Filmen nutzte und sie visuell in die Plakatgestaltung integrierte.
Blickt man auf die Plakate der beiden genannten Verleihfirmen zurück, so fehlt kaum einer
