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Xavier Le Roy gehört zu den weltweit einflussreichsten Konzeptchoreograf*innen. Der studierte Molekularbiologe entwickelt seit 1991 Arbeiten für Bühnen- und Ausstellungsräume, ist seit 2018 Professor am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und war mehrfach auf Kampnagel zu Gast; im Rahmen des Sommerfestivals präsentierte er 2013 die Ausstellung RETROSPECTIVE in den Deichtorhallen. Nach Hamburg zurück kommt Le Roy mit einem Solo, das aus einem Vortrag über die Inszenierung von monströsen Körpern entstand. Le Roy untersucht, wie Monster entstehen, wie sie aus Fantasiewelten entfliehen und in unser tägliches Leben eindringen, um unter uns und in uns zu sein – und wie sie uns vielleicht helfen können, unsere Ängste zu überwinden. Im neutralen, nicht-theatralen Setting des Museums gelingt dem ebenso wandlungsfähigen wie entwaffnend-unmittelbaren Performer Le Roy mit einfachen Mitteln eine Transformation des Raums mit dem Publikum. Wie bei vielen seiner Arbeiten, die zu Klassikern der Performancekunst geworden sind, öffnet er gemeinsam mit dem Publikum einen Erfahrungsraum, in dem die Prinzipien der Performance selbst sichtbar werden und Theorie durch die Mittel der Performance sinnlich vermittelt wird. Von und mit Xavier Le Roy Produktion Association Le Kwatt Koproduktion Halle Tropisme Unterstützung DRAC Ile-de-France – conventionierte Compagnie, Institut für Angewandte Theater Wissenschaft Gießen DANK AN Katja Trachsel und Gerald Siegmund Eine Kooperation von Hamburger Kunsthalle und Internationales Sommerfestival Kampnagel. Ort: Werner-Otto-Saal Eintritt: 22 Euro (50 % erm. mit Festivalkarte) inkl. Ausstellungseintritt. Tickets unter https://kampnagel.de/produktionen/hamburger-kunsthalle-performance-spec…
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»Restitution: A Dialogue on Ethics and Artistic Practice« untersucht die sich wandelnden Verantwortlichkeiten im Kulturbereich. Über rechtliche Aspekte hinaus beleuchtet dieses Gespräch, wie Archäologie, Museen und die Künste neu definieren können, was es bedeutet, etwas zurückzugeben, wiedergutzumachen und sich zu erinnern. Wie sieht Restitution heute aus und was beinhaltet sie? Warum ist eine ethische Haltung von entscheidender Bedeutung? Und was entsteht, wenn künstlerische Praxis komplexe Geschichten in ästhetische, diskursive Formen umwandelt? Bénédicte Savoy ist eine führende Kunsthistorikerin. Als Professorin für moderne Kunstgeschichte an der Technischen Universität Berlin befasst sich ihre Forschung mit der transnationalen Verbreitung von Kunst, der Museumsgeschichte und der Ethik des Erwerbs. Sie ist Mitautorin des wegweisenden Sarr-Savoy-Berichts (2018), der einen transformativen Rahmen für die Rückgabe afrikanischer Kulturgüter bietet. Ihre Arbeit untersucht kritisch, wie künstlerische Praktiken und institutionelle Archive mit kolonialen Geschichten umgehen, um Restitution und Wiedergutmachung zu fördern. Trägerin des Gottfried-Wilhelm-Leibniz-Preises. Akram Zaatari ist ein libanesischer Künstler und Filmemacher, dessen Arbeit sich mit Geschichte und der Erforschung von Erzählungen auseinandersetzt. Als Mitbegründer der Arab Image Foundation hat er seine Karriere der Erforschung fotografischer Praktiken im Nahen Osten gewidmet und erzählt Geschichten vergessener Menschen und lokaler Traditionen. In seinen Arbeiten wendet er archäologische Methoden auf die Moderne an und vertritt dabei oft radikale Positionen zum Thema Bewahrung. Indem er Archivmaterial in ästhetische Formen umwandelt, untersucht Zaatari, wie künstlerisches Schaffen zerbrochene historische Verbindungen wiederherstellen kann. Er vertrat den Libanon auf der 55. Biennale von Venedig. Die Veranstaltung ist auf Englisch. Teilnahme: kostenlos. Keine Anmeldung nötig. Treffpunkt: Veranstaltungsraum Galerie der Gegenwart
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Xavier Le Roy gehört zu den weltweit einflussreichsten Konzeptchoreograf*innen. Der studierte Molekularbiologe entwickelt seit 1991 Arbeiten für Bühnen- und Ausstellungsräume, ist seit 2018 Professor am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und war mehrfach auf Kampnagel zu Gast; im Rahmen des Sommerfestivals präsentierte er 2013 die Ausstellung RETROSPECTIVE in den Deichtorhallen. Nach Hamburg zurück kommt Le Roy mit einem Solo, das aus einem Vortrag über die Inszenierung von monströsen Körpern entstand. Le Roy untersucht, wie Monster entstehen, wie sie aus Fantasiewelten entfliehen und in unser tägliches Leben eindringen, um unter uns und in uns zu sein – und wie sie uns vielleicht helfen können, unsere Ängste zu überwinden. Im neutralen, nicht-theatralen Setting des Museums gelingt dem ebenso wandlungsfähigen wie entwaffnend-unmittelbaren Performer Le Roy mit einfachen Mitteln eine Transformation des Raums mit dem Publikum. Wie bei vielen seiner Arbeiten, die zu Klassikern der Performancekunst geworden sind, öffnet er gemeinsam mit dem Publikum einen Erfahrungsraum, in dem die Prinzipien der Performance selbst sichtbar werden und Theorie durch die Mittel der Performance sinnlich vermittelt wird. Von und mit Xavier Le Roy Produktion Association Le Kwatt Koproduktion Halle Tropisme Unterstützung DRAC Ile-de-France – conventionierte Compagnie, Institut für Angewandte Theater Wissenschaft Gießen DANK AN Katja Trachsel und Gerald Siegmund Eine Kooperation von Hamburger Kunsthalle und Internationales Sommerfestival Kampnagel. Ort: Werner-Otto-Saal Eintritt: 22 Euro (50 % erm. mit Festivalkarte) inkl. Ausstellungseintritt. Tickets unter https://kampnagel.de/produktionen/hamburger-kunsthalle-performance-spec…
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Der Salon lädt ein zu einem frischen, performativen und interaktiven Kunsterlebnis! Auch 2026 kuratiert das einhornkollektiv das beliebte Format in der Hamburger Kunsthalle und bringt mit Live-Musik, Performances und queeren Perspektiven neue Impulse ins Haus. In entspannter Atmosphäre und bei einem erfrischenden Getränk richtet der Salon den Blick auf ausgewählte Ausstellungen – neugierig, offen und nahbar. Gemeinsam mit spannenden Gästen begibt sich das Künstler- und Moderatoren-Duo Tim & Daniel Stolte auf einen inspirierenden Streifzug durch die Sammlung und die Sonderausstellungen der Hamburger Kunsthalle. Das Besondere: Sie sind Teil des Geschehens! Das Publikum entscheidet live über Ablauf und Inhalte des Abends und gestaltet den Salon aktiv mit. Save the date – und erleben Sie Kunst ganz neu: spontan, sinnlich und überraschend. Bitte beachten Sie, dass ggf. während der Führung von der Hamburger Kunsthalle Fotos zu Zwecken der Öffentlichkeitsarbeit gemacht werden. Teilnahme: 1 € zzgl. Eintritt, im Vorverkauf erhältlich. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Treffpunkt: Werner-Otto-Saal Weitere Informationen zu den queeren Angeboten der Hamburger Kunsthalle sowie Termine und Tickets gibt es hier: https://www.hamburger-kunsthalle.de/de/queere-angebote
Direkt zum Inhalt Main Content Salon | ABER ICH DIE WELT ICH SEHE DICH* 17.09.2026

Im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg widmet sich dieser Workshop gemeinsam mit dem Fotografen und Künstler André Lützen den vielfältigen Erscheinungsformen von Spiegelungen und Reflexionen im urbanen Raum. Mit fotografischen Experimenten und reflektierenden Materialien erkunden die Teilnehmenden neue Perspektiven auf ihre Umgebung und entwickeln daraus eine eigene fotografische Serie. Mit Spiegeln, Spiegelfolien und anderen reflektierenden Materialien wird experimentiert, um Formen, Räume und Blickwinkel neu zu entdecken. Gleichzeitig richtet sich der Blick auf die Stadt selbst: Schaufenster, Fassaden, Wasserflächen oder glänzende Oberflächen werden zu natürlichen Bildträgern, die verborgene Strukturen sichtbar machen und neue fotografische Möglichkeiten eröffnen. Egal ob Anfänger*in oder Profi: Alles, was ihr braucht, sind eine Kamera oder ein Smartphone und Freude am Fotografieren. André Lützen, geboren 1963 in Hamburg, studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und am International Center of Photography New York. Neben zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien sowie den USA. Sein Schwerpunkt ist die persönliche Dokumentarfotografie. Teilnahme: 26 € zzgl. Eintritt. Bitte bringen Sie eine Kamera oder ein Smartphone, wetterfeste Kleidung sowie Verpflegung für sich mit. Kameras können auch vor Ort geliehen werden. Treffpunkt: Vor dem Haupteingang der Halle für aktuelle Kunst Zielgruppe: Jugendliche, Erwachsene Eine Kooperation mit den Deichtorhallen Hamburg Eine Veranstaltung im Rahmen der 9. Triennale der Photographie: 2026.phototriennale.de
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Im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg erkunden die Teilnehmer*innen gemeinsam mit der Fotografin Susanne Dupont die urbane Umgebung der Deichtorhallen zwischen Oberhafen, Speicherstadt und Altstadt. Zwischen Industriearchitektur, Brücken, Wasserflächen und Offspaces wird die Stadt zum fotografischen Experimentierfeld. Im Workshop werden fotografische Techniken wie Brennweite, Blende und Verschlusszeit praxisnah vermittelt und direkt vor Ort ausprobiert. Dabei geht es nicht nur um technische Grundlagen, sondern auch um den eigenen fotografischen Blick: Wie verändert Licht einen Ort? Welche Perspektiven erzählen eine Geschichte? Und wie entsteht aus einzelnen Motiven eine Bildserie? Die Teilnehmer*innen vertiefen ihre fotografischen Kenntnisse, experimentieren mit urbanen Strukturen und entwickeln eine eigene visuelle Sprache. Ziel des Workshops ist die Erarbeitung einer individuellen fotografischen Serie. Der Workshop richtet sich an Fotografieinteressierte mit Grundkenntnissen. Susanne Dupont arbeitet als Fotografin und Kunstvermittlerin in Hamburg. Neben ihrer künstlerischen und dokumentarischen Praxis realisiert sie Projekte für zahlreiche Kulturinstitutionen, Museen und Magazine und vermittelt Fotografie in Workshops und Lehrformaten, unter anderem an der HfbK. Teilnahme: 26 € zzgl. Eintritt. Bitte bringen Sie eine Kamera oder ein Smartphone, wetterfeste Kleidung sowie Verpflegung für sich mit. Kameras können auch vor Ort geliehen werden. Treffpunkt: Vor dem Haupteingang der Halle für aktuelle Kunst Zielgruppe: Jugendliche, Erwachsene Eine Kooperation mit den Deichtorhallen Hamburg Eine Veranstaltung im Rahmen der 9. Triennale der Photographie: 2026.phototriennale.de
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Beim Photo-Walk erhalten Sie neue Impulse für Ihre photographische Praxis und lernen vermeintlich Vertrautes aus dem Museum und dem Hamburger Stadtbild aus neuen und vielleicht noch unbekannten Blickwinkeln kennen. Das Angebot richtet sich an alle, die Freude am Fotografieren haben – egal ob Anfänger*in oder bereits Profi! Während des viertstündigen Photo-Walks wird das Museum und der Stadtraum zum Schauplatz für Beobachtungen und davon inspirierte eigene Fotografie! Bringen Sie Ihre Kamera oder Ihr Smartphone mit und folgen Sie der Künstlerin Aglaia Konrad auf eine besondere Erkundungstour durch das Museum – und um das Museum herum! Welchen Eindruck vermittelt das Museum? Wie ist es in seine Umgebung eingebunden und wie könnte das Museum von morgen aussehen? Betrachten wir die Architektur, die Kunstsammlung und auch die Bahngleise oder die umgebenden Parks einmal gemeinsam durch die Linsen unserer Kameras: Wohin geht unser Blick? Und wie entwickeln sich darüber persönliche Fragestellungen und Perspektiven, die bildwürdig werden? — Aglaia Konrad ist eine österreichische Künstlerin und Fotografin, die in Brüssel lebt. Sie fotografiert Gebäude, urbane Strukturen und Landschaften nicht nur als Motive, sondern als Räume, die wir erleben, durchqueren und mitgestalten. 2023 wurde sie mit dem Österreichischen Staatspreis für Fotografie ausgezeichnet. Im Workshop lädt sie dazu ein, das Museum und seine Umgebung mit einem geschärften Blick für Architektur, Raum und Details wahrzunehmen. Treffpunkt: Foyer Galerie der Gegenwart Teilnahme: 26 € zzgl. Eintritt. Bitte bringen Sie eine Kamera oder ein Smartphone, wetterfeste Kleidung sowie Verpflegung für sich mit. Zielgruppe: Jugendliche, Erwachsene – Anfänger*innen und Fortgeschrittene. Eine Kooperation mit den Deichtorhallen Hamburg Eine Veranstaltung im Rahmen der 9. Triennale der Photographie
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»Restitution: A Dialogue on Ethics and Artistic Practice« untersucht die sich wandelnden Verantwortlichkeiten im Kulturbereich. Über rechtliche Aspekte hinaus beleuchtet dieses Gespräch, wie Archäologie, Museen und die Künste neu definieren können, was es bedeutet, etwas zurückzugeben, wiedergutzumachen und sich zu erinnern. Wie sieht Restitution heute aus und was beinhaltet sie? Warum ist eine ethische Haltung von entscheidender Bedeutung? Und was entsteht, wenn künstlerische Praxis komplexe Geschichten in ästhetische, diskursive Formen umwandelt? Bénédicte Savoy ist eine führende Kunsthistorikerin. Als Professorin für moderne Kunstgeschichte an der Technischen Universität Berlin befasst sich ihre Forschung mit der transnationalen Verbreitung von Kunst, der Museumsgeschichte und der Ethik des Erwerbs. Sie ist Mitautorin des wegweisenden Sarr-Savoy-Berichts (2018), der einen transformativen Rahmen für die Rückgabe afrikanischer Kulturgüter bietet. Ihre Arbeit untersucht kritisch, wie künstlerische Praktiken und institutionelle Archive mit kolonialen Geschichten umgehen, um Restitution und Wiedergutmachung zu fördern. Trägerin des Gottfried-Wilhelm-Leibniz-Preises. Akram Zaatari ist ein libanesischer Künstler und Filmemacher, dessen Arbeit sich mit Geschichte und der Erforschung von Erzählungen auseinandersetzt. Als Mitbegründer der Arab Image Foundation hat er seine Karriere der Erforschung fotografischer Praktiken im Nahen Osten gewidmet und erzählt Geschichten vergessener Menschen und lokaler Traditionen. In seinen Arbeiten wendet er archäologische Methoden auf die Moderne an und vertritt dabei oft radikale Positionen zum Thema Bewahrung. Indem er Archivmaterial in ästhetische Formen umwandelt, untersucht Zaatari, wie künstlerisches Schaffen zerbrochene historische Verbindungen wiederherstellen kann. Er vertrat den Libanon auf der 55. Biennale von Venedig. Die Veranstaltung ist auf Englisch. Teilnahme: kostenlos. Keine Anmeldung nötig. Treffpunkt: Veranstaltungsraum Galerie der Gegenwart
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Xavier Le Roy gehört zu den weltweit einflussreichsten Konzeptchoreograf*innen. Der studierte Molekularbiologe entwickelt seit 1991 Arbeiten für Bühnen- und Ausstellungsräume, ist seit 2018 Professor am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und war mehrfach auf Kampnagel zu Gast; im Rahmen des Sommerfestivals präsentierte er 2013 die Ausstellung RETROSPECTIVE in den Deichtorhallen. Nach Hamburg zurück kommt Le Roy mit einem Solo, das aus einem Vortrag über die Inszenierung von monströsen Körpern entstand. Le Roy untersucht, wie Monster entstehen, wie sie aus Fantasiewelten entfliehen und in unser tägliches Leben eindringen, um unter uns und in uns zu sein – und wie sie uns vielleicht helfen können, unsere Ängste zu überwinden. Im neutralen, nicht-theatralen Setting des Museums gelingt dem ebenso wandlungsfähigen wie entwaffnend-unmittelbaren Performer Le Roy mit einfachen Mitteln eine Transformation des Raums mit dem Publikum. Wie bei vielen seiner Arbeiten, die zu Klassikern der Performancekunst geworden sind, öffnet er gemeinsam mit dem Publikum einen Erfahrungsraum, in dem die Prinzipien der Performance selbst sichtbar werden und Theorie durch die Mittel der Performance sinnlich vermittelt wird. Von und mit Xavier Le Roy Produktion Association Le Kwatt Koproduktion Halle Tropisme Unterstützung DRAC Ile-de-France – conventionierte Compagnie, Institut für Angewandte Theater Wissenschaft Gießen DANK AN Katja Trachsel und Gerald Siegmund Eine Kooperation von Hamburger Kunsthalle und Internationales Sommerfestival Kampnagel. Ort: Werner-Otto-Saal Eintritt: 22 Euro (50 % erm. mit Festivalkarte) inkl. Ausstellungseintritt. Tickets unter https://kampnagel.de/produktionen/hamburger-kunsthalle-performance-spec…
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Zum dritten Mal während des Sommerfestivals werden alle sechs Häuser der Kunstmeile Hamburg zur Bühne – in einem ganztägigen Performance-Parcours vom Bucerius Kunstforum bis zum Kunstverein, mit freiem Eintritt. DOOMERS ist ein Stück für sechs Ausstellungsräume, mit dem der Choreograf und Regisseur Raja Feather Kelly ein interdisziplinäres Werk fortsetzt, das von Solostücken und Kooperationen mit Wu Tsang und serpentwithfeet auf dem Sommerfestival bis hin zu preisgekrönten Choreografien für Musicals und Opern reicht. Mit seiner Tanz-Theater-Medien-Company the feath3r theory (TF3T) aus Brooklyn produziert er Arbeiten, die Choreografie, Theater und visuelle Medien miteinander verschmelzen. So auch in DOOMERS, das sich mit den Folgen unseres digitalen Konsums auf Aufmerksamkeit und Intimität beschäftigt. Das Stück thematisiert »Doomscrolling«, das zwanghafte Scrollen durch negative Nachrichten oder Social-Media-Inhalte, und fragt, wie unsere Körper durch die ständige Konfrontation mit Krisen geprägt werden und sich Wahrnehmung durch konstanten Informationsfluss verändert. Als Kooperation zwischen TF3T und Hamburger*innen um den Performancekünstler Kameron Locke verbindet DOOMERS zeitgenössischen Tanz, Physical Theater und Influencer-Ästhetik. Die Arbeit besteht aus einzelnen Live-Performances, die sich als Parcours durch die sechs Institutionen der Kunstmeile Hamburg zusammenfügen und so die einnehmende Logik des Scrollens selbst widerspiegeln. KONZEPT, CHOREOGRAFIE, REGIE Raja Feather Kelly SOUNDDESIGN, ORIGINALMUSIK Christoph Mateka KOSTÜM, REQUISITE, PERFORMER the feath3r theory PERFORMANCE LEAD HAMBURG CAST Kameron Locke Teilnahme: Eintritt frei, ohne Anmeldung und Museumsticket
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