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Ein Musical frei nach der Geschichte von Otfried Preußler Musik: Wolfgang König, Libretto: Veronika te Reh Mit Pause Die Geschichte »Die kleine Hexe« von Otfried Preußler, die schon in ca. fünfzig Ländern der Welt Millionen von Kindern und Erwachsenen erfreut hat, kommt nun als Musical auf die Theaterbühne. So, wie die kleine Hexe jubelnd auf ihrem Besen fliegt, so können die Träume der Kinder durch die Welt der Fantasie fliegen. Die mutige und immer wieder fröhlich zuversichtliche kleine Hexe wird das Publikum zum Staunen und Lachen und vielleicht auch zum Nachdenken bringen. Alle, die das Buch von Otfried Preußler kennen, werden ihre Lieblingsfiguren wieder entdecken, wie z.B. den Raben Abraxas, die  böse Rumpumpel, den frierenden Maronimann und viele mehr. Zahlreiche Dorfkinder mit ihren Eltern wollen das Publikum mit ihrer Munterkeit und ihrem Temperament begeistern. Wolfgang König hat fröhliche Musik und mitreißende Lieder mit »Ohrwurmcharakter« komponiert. Die »Montagswerkstatt« hat wunderschöne Kostüme geschneidert, das Bühnenbild lässt uns alle in eine andere Welt eintauchen – in eine Welt des Zaubers, der Mitmenschlichkeit und der Freude. Altersempfehlung: Kinder ab 6 Jahren Für die musikalische Produktion und Leitung sowie Inszenierung und Einstudierung zeichnen Wolfgang König, ehemaliger Leiter der Schule für Musik im Kreis Warendorf, und Veronika te Re verantwortlich. Auch 100 Kinder und Jugendliche der Musikschule wirken mit.
Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Die kleine Hexe © Hans Jürgen Landes Theater

Kinderstück nach Astrid Lindgren Westfälisches Landestheater Ohne Pause Lotta feiert ihren fünften Geburtstag und kann eigentlich schon alles – sogar Fahrrad fahren! Doch ihre Geschwister meinen, dafür sei sie noch zu klein. Ohne sich entmutigen zu lassen, borgt sie sich das große Fahrrad ihrer Nachbarin und saust damit gekonnt in dem nächsten Rosenbusch. Doch das hält Lotta nicht davon ab, weiter mutig voranzugehen und die Welt zu erkunden. So zieht sie kurzerhand bei Tante Berg ein, wo sie geschätzt und gewürdigt wird. Und als alle Weihnachtsbäume in der Stadt ausverkauft sind, besorgt Lotta auf eigene Faust einen Baum, um ihrer Familie eine Freude zu machen.  Das kleine Mädchen strotzt nur so vor Selbstbewusstsein und Abenteuerlust! Die schwedische Schriftstellerin Astrid Lindgren zählt zu den bedeutendsten Geschichtenerzähler*innen des 20. Jahrhunderts. Ihre literarischen Held*innen sind selbstbewusst, mutig, kreativ, mitfühlend und fabelhaft stark. Die fantasievollen Abenteuer von »Pippi Langstrumpf«, »Ronja Räubertochter« oder »Michel aus Lönneberga« machten sie zur bekanntesten Kinderbuchautorin der Welt. Altersempfehlung: Kinder ab 4 Jahren. Lotta wächst in den 1950er Jahren in einer bürgerlichen Kleinstadtidylle auf. Mit ihrer Familie wohnt sie in einem gelben Haus in der Krugmacherstraße, die aufgrund der fröhlich-lauten Kinder nur noch Krachmacherstraße genannt wird. 
Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Lotta kann fast alles VOLKER BEUSHAUSEN Theater

Instrumentale Vielseitigkeit in Form von organisierter Unabhängigkeit in treibenden Groove gehüllt – das ist TA2, und noch viel mehr. In der Tradition legendärer Fusion-Bands wie Return To Forever, John McLaughlin‘s Mahavishnu Orchestra oder den Dixie Dregs loten die vier Musiker um den renommierten Jazzgitarristen Peter Autschbach mit ihrem Können und ihrer Spielfreude die Grenzen von Rock, Pop und Jazz aus.  TA2 präsentiert seine akustischen Wanderungen durch die Musiklandschaften in einem eigenen, wiedererkennbaren Gruppensound. In den ebenso frischen wie klugen Kompositionen des Bandleaders kommen dabei die unterschiedlichsten Klangfarben und Tonbilder zum Ausdruck.  Das virtuose Violinspiel von Marta Danilkovich verleiht TA2 einen hohen Wiedererkennungswert, sie wird dabei gekonnt von Nico Deppisch am Bass und Jan Melnik an den Drums in Szene gesetzt, während ihr Peter Autschbach mit mitreißenden Soli freundschaftlich Paroli bietet. Beim 41. Deutschen Rock & Pop Preis 2023 gewannen TA2 Preise in den Kategorien Beste Fusion-Jazz-Rock-Band und Bestes Fusion-Jazz-Rock-Album. Außerdem wurden sie in den Sonderkategorien Bester Fusion-Jazz-Rock-Song, Bester Schlagzeuger (Jan Melnik) und Bester Gitarrist (Peter Autschbach) ausgezeichnet. »Die ganze Bandbreite seines Könnens bringt der Gitarrenvirtuose Autschbach […] mit seinem brillanten Solo auf der akustischen Frameworks-Gitarre zu Gehör. Hoch konzentriert folgen die Begleitmusiker ihrem Bandleader, Marta Danilkovich changiert gekonnt zwischen Violine und Keyboard und brilliert auch als Sängerin.« Schwaebische.d https://www.theateramwall.de/tickets
Freie Stellen bei der Stadt Peter Autschbach´s TA2 Andre Auer, © Andre Auer Theater

Seit 2005 hat Storno im Herbst und Winter »Die Abrechnung« präsentiert. Für viele ist sie eine fünfte Jahreszeit geworden. Etwa eine Million Gäste bei mehr als 2.000 Auftritten haben Storno zu einem der erfolgreichsten Kabarett-Ensembles der Republik gemacht. Mit ihrem eigenen, unverwechselbaren Stil aus politischer Satire, Komik und Musik war das Trio auch in Warendorf derart gefragt, dass die Vorstellungen immer binnen kürzester Zeit ausverkauft waren. Getreu dem Grundsatz »Wenn du eine Sache gut kannst, mach‘ etwas anderes« haben die 3 Stornisten jetzt ihre Abschlusstournee, die »Schlussinventur« angekündigt. Das Programm bietet einen Rundblick auf Tagesaktuelles und Zukünftiges, auf große Würfe und Verworfenes. Dabei wird es auch Begegnungen mit Geschichten und Liedern geben, die das Trio durch zwei Jahrzehnte Storno begleitet haben. Wir sind dankbar für die vielen schönen Abende, die uns Harald Funke, Jochen Rüther und Thomas Philipzen bereitet haben. Jedem Einzelnen wünschen wir für seine neuen künstlerischen Ideen und Projekte gutes Gelingen und – wer weiß – vielleicht auch ein Wiedersehen in anderen Konstellationen auf unserer Bühne. »Herausragend, mit welcher Rasanz und Geschmeidigkeit die Stornos von einem Thema ins andere gleiten oder diese humoristisch kombinieren. Für ihre unwiderstehlich komponierte, immer wieder die Richtung wechselnde Mischung aus Albernheit, grimmiger Satire, Analysen und schnittigen Parodien stellte das Publikum den Vollblutkomödianten mit stehenden Ovationen ein „summa cum laude“ aus.« WN, Münster https://www.theateramwall.de/tickets (Ausverkauft)
Freie Stellen bei der Stadt Storno -Die Schlussinventur Andre Auer, © Andre Auer Theater

Seit 2005 hat Storno im Herbst und Winter »Die Abrechnung« präsentiert. Für viele ist sie eine fünfte Jahreszeit geworden. Etwa eine Million Gäste bei mehr als 2.000 Auftritten haben Storno zu einem der erfolgreichsten Kabarett-Ensembles der Republik gemacht. Mit ihrem eigenen, unverwechselbaren Stil aus politischer Satire, Komik und Musik war das Trio auch in Warendorf derart gefragt, dass die Vorstellungen immer binnen kürzester Zeit ausverkauft waren. Getreu dem Grundsatz »Wenn du eine Sache gut kannst, mach‘ etwas anderes« haben die 3 Stornisten jetzt ihre Abschlusstournee, die »Schlussinventur« angekündigt. Das Programm bietet einen Rundblick auf Tagesaktuelles und Zukünftiges, auf große Würfe und Verworfenes. Dabei wird es auch Begegnungen mit Geschichten und Liedern geben, die das Trio durch zwei Jahrzehnte Storno begleitet haben. Wir sind dankbar für die vielen schönen Abende, die uns Harald Funke, Jochen Rüther und Thomas Philipzen bereitet haben. Jedem Einzelnen wünschen wir für seine neuen künstlerischen Ideen und Projekte gutes Gelingen und – wer weiß – vielleicht auch ein Wiedersehen in anderen Konstellationen auf unserer Bühne. »Herausragend, mit welcher Rasanz und Geschmeidigkeit die Stornos von einem Thema ins andere gleiten oder diese humoristisch kombinieren. Für ihre unwiderstehlich komponierte, immer wieder die Richtung wechselnde Mischung aus Albernheit, grimmiger Satire, Analysen und schnittigen Parodien stellte das Publikum den Vollblutkomödianten mit stehenden Ovationen ein „summa cum laude“ aus.« WN, Münster https://www.theateramwall.de/tickets (Ausverkauft)
Freie Stellen bei der Stadt Storno -Die Schlussinventur Andre Auer, © Andre Auer Theater

Kindertheater zugunsten der Aktion Kleiner Prinz  am Dienstag 26. November und Mittwoch 27. November, ab 10 Uhr
Stellen bei der Stadt Kindertheater Ralf Emmerich, © Copyright: Ralf Emmerich Theater

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASbären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NAhUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß! Der Autor, Liedermacher, Kabarettist und Kleinkünstler Marc-Uwe Kling (*1982) ist vor allem durch seine Buchreihe »Die Känguru-Chroniken« bekannt. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Hörbuchpreis. Seit 2015 schreibt er auch Kinderbücher. »Das NEINhorn« erschien 2019 und hat seit Ende 2021 bereits einen Nachfolgeband: »Das NEINhorn und die SchLANGEWEILE«. 2021 gewann Kling mit »Das NEINhorn« den Jonathan-Swift-Preis für Satire und Humor. Das NEINhorn ist ein lustiges, freches Kinderbuch über ein Einhorn, das aus seiner Zuckerwattewelt ausbricht und fortan nur noch tut, was es will. »Das wird ein Klassiker«, schrieb DER SPIEGEL voller Begeisterung schon kurz nach der Buchveröffentlichung.  https://www.theateramwall.de/tickets
Sperrmülltermin Mängelmelder Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Das Neinhorn Theater

Schauspiel nach dem Roman von Irmgard Keun Solostück von Eva Schöer Mit Pause 1931. Doris ist 18, hübsch und hat die Nase voll von Armut und Provinz. Sie will »ein Glanz« werden. Mit weißem Auto und Badewasser, das nach Parfüm riecht. Mit nichts als einem gestohlenen Pelzmantel im Gepäck und getrieben von ihrer unbändigen Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben flieht sie in die atemlose Glitzerwelt des Berlins der Zwanziger Jahre. Alles scheint möglich in dieser Stadt. In den Tanzhallen, Literaturcafés und Nachtbars stürzt sie sich in kurzweilige Affären und lernt schnell die Schattenseiten der pulsierenden Metropole kennen. Aus Doris‘ Sehnsucht nach dem großen »Glanz« wird mehr und mehr ein desillusioniertes »lachendes Weinen«. Über dem Moloch Berlins zeichnet sich bereits der Untergang von Freiheit und Menschlichkeit ab. In den beginnenden 1930er Jahren ist Irmgard Keun der neue Star am deutschen Literaturhimmel. Doch als nur wenige Monate nach der Veröffentlichung die Nazis an die Macht kommen, landen Keuns Romane als »Asphaltliteratur mit antideutscher Tendenz« schnell auf der schwarzen Liste. Irmgard Keun behandelt zeitlose Themen wie Emanzipation, soziale Mobilität und die Suche nach Identität in einer sich wandelnden Gesellschaft. »Das kunstseidene Mädchen« gilt als herausragender Klassiker der literarischen Moderne.  
Stellen bei der Stadt Das kunstseidene Mädchen Robert Menger, © www.poisonnuke.de Theater

Schauspiel nach dem Roman von Irmgard Keun Solostück von Eva Schöer Mit Pause 1931. Doris ist 18, hübsch und hat die Nase voll von Armut und Provinz. Sie will »ein Glanz« werden. Mit weißem Auto und Badewasser, das nach Parfüm riecht. Mit nichts als einem gestohlenen Pelzmantel im Gepäck und getrieben von ihrer unbändigen Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben flieht sie in die atemlose Glitzerwelt des Berlins der Zwanziger Jahre. Alles scheint möglich in dieser Stadt. In den Tanzhallen, Literaturcafés und Nachtbars stürzt sie sich in kurzweilige Affären und lernt schnell die Schattenseiten der pulsierenden Metropole kennen. Aus Doris‘ Sehnsucht nach dem großen »Glanz« wird mehr und mehr ein desillusioniertes »lachendes Weinen«. Über dem Moloch Berlins zeichnet sich bereits der Untergang von Freiheit und Menschlichkeit ab. In den beginnenden 1930er Jahren ist Irmgard Keun der neue Star am deutschen Literaturhimmel. Doch als nur wenige Monate nach der Veröffentlichung die Nazis an die Macht kommen, landen Keuns Romane als »Asphaltliteratur mit antideutscher Tendenz« schnell auf der schwarzen Liste. Irmgard Keun behandelt zeitlose Themen wie Emanzipation, soziale Mobilität und die Suche nach Identität in einer sich wandelnden Gesellschaft. »Das kunstseidene Mädchen« gilt als herausragender Klassiker der literarischen Moderne.  
Stellen bei der Stadt Das kunstseidene Mädchen Robert Menger, © www.poisonnuke.de Theater

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