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Ein Musical frei nach der Geschichte von Otfried Preußler Musik: Wolfgang König, Libretto: Veronika te Reh Mit Pause Die Geschichte »Die kleine Hexe« von Otfried Preußler, die schon in ca. fünfzig Ländern der Welt Millionen von Kindern und Erwachsenen erfreut hat, kommt nun als Musical auf die Theaterbühne. So, wie die kleine Hexe jubelnd auf ihrem Besen fliegt, so können die Träume der Kinder durch die Welt der Fantasie fliegen. Die mutige und immer wieder fröhlich zuversichtliche kleine Hexe wird das Publikum zum Staunen und Lachen und vielleicht auch zum Nachdenken bringen. Alle, die das Buch von Otfried Preußler kennen, werden ihre Lieblingsfiguren wieder entdecken, wie z.B. den Raben Abraxas, die  böse Rumpumpel, den frierenden Maronimann und viele mehr. Zahlreiche Dorfkinder mit ihren Eltern wollen das Publikum mit ihrer Munterkeit und ihrem Temperament begeistern. Wolfgang König hat fröhliche Musik und mitreißende Lieder mit »Ohrwurmcharakter« komponiert. Die »Montagswerkstatt« hat wunderschöne Kostüme geschneidert, das Bühnenbild lässt uns alle in eine andere Welt eintauchen – in eine Welt des Zaubers, der Mitmenschlichkeit und der Freude. Altersempfehlung: Kinder ab 6 Jahren Für die musikalische Produktion und Leitung sowie Inszenierung und Einstudierung zeichnen Wolfgang König, ehemaliger Leiter der Schule für Musik im Kreis Warendorf, und Veronika te Re verantwortlich. Auch 100 Kinder und Jugendliche der Musikschule wirken mit.
Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Die kleine Hexe © Hans Jürgen Landes Theater

Wie jedes Jahr bringt der New Yorker Vibraphonist Stefan Bauer eine andere Formation aus erlesenen Musikern, die man sonst nicht in dieser speziellen Zusammensetzung zu hören und zu sehen bekommt, nach Warendorf. Bauer sieht sich trotz seines jahrzehntelangen Aufenthaltes in Nordamerika als Kind des Ruhrgebiets. Die mal offene, mal versteckte Jazz-Affinität dieser Region wurzelt unter anderem – vielleicht nicht unähnlich den ursprünglichen Jazzzentren New Orleans, Chicago und New York – in seiner ethnischen und kulturellen Vielfalt. Diese den Jazz begünstigende Energie zu entfachen, zu nutzen und zu fördern war Bauer immer schon ein Anliegen. Durch seine derzeitige Lehrtätigkeit an der Folkwang Universität in Essen fühlte er sich inspiriert, alte und junge Musiker unter dem Titel »Wir können auch anders« in einem Septett zusammenzubringen, um Musik zusammen mit dem begeisterungsfähigen Warendorfer Publikum zu ergründen und zu zelebrieren. Man kann Musik mit Groove, Vielklang, Spontaneität und aus Chaos entstehender intuitiver Organisation erwarten und Jazz, der u.a. durch Miles Davis in seiner zweiten Lebenshälfte inspiriert ist. »Stefan Bauer wusste am Vibrafon mit feinster Differenzierung und ausdrucksstarkem Melodiespiel den Kompositionen einen faszinierenden Grund zu geben, seine Kreativität und ausgelebte Spielfreude spürte man in jedem Moment.« Axel Engels, Westfälische Nachrichten https://www.theateramwall.de/tickets
Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Stefan Bauer  Andre Auer, © Andre Auer Theater

Seit 1983 ist Tankred Schleinschock am Westfälischen Landestheater und hat seither als Autor, Regisseur und musikalischer Leiter Shows, Revuen, Musicals und musikalische Programme auf die Bühne gebracht, die das Publikum begeistern. Mit »As Time Goes By« nimmt er uns mit auf eine Zeitreise. Er öffnet seine Archive und holt die schönsten Schätze hervor.   Unterhaltsam mit Witz und Biss irgendwo zwischen Kabarett, Literatur und Rockmusik lässt das Ensemble des WLT die Zeit Revue passieren und präsentiert dabei noch einmal das Beste aus 40 Jahren. Bei aller Nostalgie blickt die Band aber auch in die Zukunft und spielt Songs, die bisher noch nicht gespielt wurden, aber zu denen gehören, die man auf die sprichwörtliche einsame Insel mitnehmen möchte. Mit dabei neben der Live-Band ist auch der Sänger und Gitarrist Patrick Sühl, der in den letzten Jahren in vielen Produktionen glänzte (»Beatclub«, »Mixtape«, »Rock of Ages«, »Musikladen«, »Die wilden 20er«…). Wie heißt es in „Casablanca“? »Spiel’s noch einmal, Sam!« Tankred Schleinschock ist seit 1983 musikalischer Leiter am Westfälischen Landestheater in Castrop-Rauxel. Er studierte in Berlin, Bremen und Bochum Musik, Philosophie und Germanistik. Die Bandbreite seiner Themen reicht von Lebensgefühlen der 60er über die Zeit des Komponisten Henry Purcell bis hin zur munteren Auseinandersetzung mit traditioneller Jazzmusik aus der ganzen Welt.
Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt As Time Goes By Andre Auer, © Andre Auer Theater

Die letzte Ausgabe des Jour-Fixe vor der Sommerpause startet mit einem bunten Mix aus Sagengeschichten, Zauberei und Musik. Den Anfang macht dabei Dalia, deren deutschsprachige Lieder in Arrangements der Folk- und Popmusik eingebettet sind. Dabei begleitet sie sich selbst auf der Gitarre und erzählt erlebte und erdachte Geschichten. Der ausgebildete Erzähler Daniel Kebschull taucht gleich im Anschluss mit dem Publikum in mexikanische Sagenwelten ein und berichtet von Göttern und Abenteuern. Fester Bestandteil beim Jour-Fixe ist auch ein Beitrag der Moderatoren, die eine unterhaltsame Juniausgabe des „Netz-Fixe“ versprechen. Sein Debut auf der Bühne im Dachtheater gibt Matthis Kahler. Er garantiert einen magischen Abend und gibt einen kleinen Einblick in sein Zauberei-Programm. Seit sieben Jahren begeistert er Groß und Klein in verschiedenen Shows. Musikalisch abgerundet wird das Programm durch Jana Bischoff, die schon immer gerne Musik gemacht hat. Seit einem Jahr schreibt sie eigene Lieder und veröffentlicht diese bei Spotify. Sie begleitet sich selbst am Klavier und bringt neben Covertiteln eigene Songs zu Gehör. Einlass ist ab 20 Uhr. Der Eintritt ist wie immer frei. Du hast Lust einmal selbst auf der Bühne zu stehen? Oder du interessierst dich für die Mitarbeit hinter den Kulissen? Dann fühl dich herzlich willkommen! Deine Auftrittswünsche und Programmvorschläge schicke einfach an: jourfixe@theateramwall.de
Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Jour-Fixe Andre Auer, © Andre Auer Theater

Franz von Hahn, Johnny Mauser und der dicke Waldemar zählen zu den unsterblichen Bilderbuchhelden dieser Welt. Sie zeigen uns, wie man alle Höhen und Tiefen des Lebens meistert. Im Theaterstück werden sie vor eine große Herausforderung gestellt, als sie feststellen müssen, dass ein Ei im Hühnerstall fehlt. Die Hennen und Franz haben gleich den Koch in Verdacht. Da der Weg weit ist, machen sie sich mit dem Fahrrad vom Bauern auf die Reise. Auch ein Segelboot ohne Steuerrad ist für die Freunde kein Problem: Johnny schwingt das Paddel, Franz spannt seine Flügel zum Segel auf und der Waldemar ist der Stöpsel fürs Leck. Zusammen befreien sie das Ei aus den Fängen des Diebes. Die Hühner feiern mit den drei Helden ein Fest bis der Bauer das Licht im Stall löscht. Im Traum begegnen sie sich wieder, denn richtige Freunde träumen voneinander.  Helme Heine wurde 1941 in Berlin geboren und studierte Betriebswirtschaft und Kunst. Als Regisseur, Bühnenbildner und Schauspieler arbeitete er zwölf Jahre in Südafrika, gründete dort das Kabarett »Sauerkraut« und wurde Mitherausgeber der gleichnamigen satirischen Zeitung. 1977 kehrte Heine nach Deutschland zurück, wo er einer der bedeutendsten Bilderbuch-Künstler der Gegenwart wurde. Die Freunde Johnny Mauser, Franz von Hahn und der dicke Waldemar sind längst Klassiker und gehören bis heute zu Heines erfolgreichsten Figuren. Seine zahlreichen Bücher wurden in 35 Sprachen veröffentlicht und mit vielen Preisen ausgezeichnet. Altersempfehlung: ab 4 Jahren. https://www.theateramwall.de/tickets
Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Freude  Andre Auer, © Andre Auer Theater

Kabarettabend mit Christine Prayon Leider muss die Veranstaltung aus Krankheitsgründen abgesagt werden. Bereits gekaufte Karten werden durch den Veranstalter zurückerstattet. Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld bekommen? Natürlich, gerne. Christine Prayon wird kein Kabarett im landläufigen Sinn machen. Sie interessiert sich nicht mehr für die pure Kritik am Bestehenden, wenn nicht gleichzeitig über Alternativen und Utopien geredet wird. Auch findet sie, dass es an der Zeit ist die Welt zu retten. Das kann sie aber nicht alleine. Was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will, ist am Klavier sitzen und über sogenannte Frauenthemen singen. Dafür ist sie ganz und gar die Falsche. Fall Sie das erwarten, werden Sie bitter enttäuscht. Also erwarten Sie lieber nichts, denn Ihre Sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden. Ach ja, und Birte Schneider steht heute Abend übrigens auch nicht auf der Bühne. Wer ist das überhaupt? Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten, aber Christine Prayon möchte Ihnen noch was persönlich sagen: »Geliebtes Publikum! Vielleicht löst das Wort ›Abschiedstour‹ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genauso ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht.« Christine Prayon – auch bekannt als Birte Schneider aus der »heute show« ist bereits vielfach ausgezeichnet worden u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis
Freie Stellen bei der Stadt Abschiedstour *** fällt aus *** © Elena Zaucke Theater

Nessi Tausendschön ist eine echte Platzhirschin der deutschen Kleinkunstszene. Man kennt sie aus Funk und Fernsehen, vom Satiregipfel oder als Gast der »Ladies Night« im WDR und der Sendung »Die Anstalt« im ZDF. Seit 30 Jahren ist sie nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination. Neben vielen anderen Auszeichnungen ist Nessi Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Bei uns war das kabarettistische Naturereignis zuletzt 2015 mit »Die wunderbare Welt der Amnesie« zu gast. Gerne auf ein Neues! Sie ist seit Jahren eine der umtriebigsten und vielseitigsten Kabarettistinnen Deutschlands und wurde schon mit so gut wie allen Preisen der Kleinkunstszene dekoriert.[…] Nessie Tausendschön geht bei allem Witz und Charme auch immer in die Tiefe. Und spricht gesellschaftspolitische Themen an, die manchmal mehr in den Ohr schmerzen als ihre singende Säge. Deutschlandfunk https://www.theateramwall.de/tickets
Sperrmülltermin Mängelmelder Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt 30 Jahre Zenit  Theater

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASbären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NAhUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß! Der Autor, Liedermacher, Kabarettist und Kleinkünstler Marc-Uwe Kling (*1982) ist vor allem durch seine Buchreihe »Die Känguru-Chroniken« bekannt. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Hörbuchpreis. Seit 2015 schreibt er auch Kinderbücher. »Das NEINhorn« erschien 2019 und hat seit Ende 2021 bereits einen Nachfolgeband: »Das NEINhorn und die SchLANGEWEILE«. 2021 gewann Kling mit »Das NEINhorn« den Jonathan-Swift-Preis für Satire und Humor. Das NEINhorn ist ein lustiges, freches Kinderbuch über ein Einhorn, das aus seiner Zuckerwattewelt ausbricht und fortan nur noch tut, was es will. »Das wird ein Klassiker«, schrieb DER SPIEGEL voller Begeisterung schon kurz nach der Buchveröffentlichung.  https://www.theateramwall.de/tickets
Sperrmülltermin Mängelmelder Einbürgerung Freie Stellen bei der Stadt Das Neinhorn Theater

Schauspiel nach dem Roman von Irmgard Keun Solostück von Eva Schöer Mit Pause 1931. Doris ist 18, hübsch und hat die Nase voll von Armut und Provinz. Sie will »ein Glanz« werden. Mit weißem Auto und Badewasser, das nach Parfüm riecht. Mit nichts als einem gestohlenen Pelzmantel im Gepäck und getrieben von ihrer unbändigen Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben flieht sie in die atemlose Glitzerwelt des Berlins der Zwanziger Jahre. Alles scheint möglich in dieser Stadt. In den Tanzhallen, Literaturcafés und Nachtbars stürzt sie sich in kurzweilige Affären und lernt schnell die Schattenseiten der pulsierenden Metropole kennen. Aus Doris‘ Sehnsucht nach dem großen »Glanz« wird mehr und mehr ein desillusioniertes »lachendes Weinen«. Über dem Moloch Berlins zeichnet sich bereits der Untergang von Freiheit und Menschlichkeit ab. In den beginnenden 1930er Jahren ist Irmgard Keun der neue Star am deutschen Literaturhimmel. Doch als nur wenige Monate nach der Veröffentlichung die Nazis an die Macht kommen, landen Keuns Romane als »Asphaltliteratur mit antideutscher Tendenz« schnell auf der schwarzen Liste. Irmgard Keun behandelt zeitlose Themen wie Emanzipation, soziale Mobilität und die Suche nach Identität in einer sich wandelnden Gesellschaft. »Das kunstseidene Mädchen« gilt als herausragender Klassiker der literarischen Moderne.  
Stellen bei der Stadt Das kunstseidene Mädchen Robert Menger, © www.poisonnuke.de Theater

Schauspiel nach dem Roman von Irmgard Keun Solostück von Eva Schöer Mit Pause 1931. Doris ist 18, hübsch und hat die Nase voll von Armut und Provinz. Sie will »ein Glanz« werden. Mit weißem Auto und Badewasser, das nach Parfüm riecht. Mit nichts als einem gestohlenen Pelzmantel im Gepäck und getrieben von ihrer unbändigen Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben flieht sie in die atemlose Glitzerwelt des Berlins der Zwanziger Jahre. Alles scheint möglich in dieser Stadt. In den Tanzhallen, Literaturcafés und Nachtbars stürzt sie sich in kurzweilige Affären und lernt schnell die Schattenseiten der pulsierenden Metropole kennen. Aus Doris‘ Sehnsucht nach dem großen »Glanz« wird mehr und mehr ein desillusioniertes »lachendes Weinen«. Über dem Moloch Berlins zeichnet sich bereits der Untergang von Freiheit und Menschlichkeit ab. In den beginnenden 1930er Jahren ist Irmgard Keun der neue Star am deutschen Literaturhimmel. Doch als nur wenige Monate nach der Veröffentlichung die Nazis an die Macht kommen, landen Keuns Romane als »Asphaltliteratur mit antideutscher Tendenz« schnell auf der schwarzen Liste. Irmgard Keun behandelt zeitlose Themen wie Emanzipation, soziale Mobilität und die Suche nach Identität in einer sich wandelnden Gesellschaft. »Das kunstseidene Mädchen« gilt als herausragender Klassiker der literarischen Moderne.  
Stellen bei der Stadt Das kunstseidene Mädchen Robert Menger, © www.poisonnuke.de Theater