Dein Suchergebnis zum Thema: Theater

In ihrer athletischen Tanzsprache verbindet sie das Fließende des Modern Dance mit der Energie des Jazz Dance zu einem ausdrucksstarken, fesselndem Tanzerlebnis. Genau richtig, um den vielseitigen Künstler Leonard Bernstein zu feiern. Er war einer der ersten klassischen US-Komponist:innen, der sowohl beim Publikum als auch bei den Musikkritiker:innen gleichermaßen beliebt war. Die Ideen für seine Partituren speisten sich aus den unterschiedlichsten Quellen: Jazz und Moderne, jüdische Traditionen und Broadway-Shows. Und viele seiner Musiken lassen sich erstaunlich gut verchoreografieren. Kein Wunder, denn mit dem US-Choreografen Jerome Robbins verband ihn eine fruchtbare Zusammenarbeit, die im Erfolg von West Side Story gipfelte. Im Auftrag der Konzertdirektion Landgraf erkunden nun der charismatische US-Choreograf Jon Lehrer und seine Company die Tanzbarkeit und dynamischen Dimensionen der Bernstein’schen Musik – und das wieder auf ihre ganz eigene, sehr unterhaltsame Art und Weise. Diese Choreografien wirken gleichzeitig organisch, artistisch-menschlich, oft augenzwinkernd-witzig und werden so zu einem spielerischen Spiegel menschlicher Erfahrungen und Befindlichkeiten.
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Seit der Uraufführung 2010 in Paris gehört diese bissige Nabelschau der bildungsbürgerlichen Gesellschaft zu den meistgespielten zeitgenössischen Komödien und wurde zweimal verfilmt. Was wäre wenn… das Kind eines jungen Ehepaares den Vornamen Adolf erhielte? Die Debatte darüber ist erst der Anfang einer Reihe scharfer Wortgefechte, die im Laufe des Abends überraschende Wahrheiten ans Licht bringen. Ein Abendessen im engsten Freundes- und Familienkreis. Der Literaturprofessor Pierre Garaud und seine Frau Elisabeth haben ihren Jugendfreund Claude, Elisabeths Bruder Vincent und dessen Lebensgefährtin Anna zu sich nach Hause eingeladen. Weil Anna sich verspätet, kommt die Konversation über ihren „Zustand“ in Gang und die Frage, ob denn schon ein Vorname für das Baby gefunden sei. Vincent beginnt ein Ratespiel und provoziert mit der Bekanntgabe, dass sein noch ungeborener Sohn Adolphe heißen soll. Die Debatte darüber, ob man sein Kind wie Hitler nennen darf, ist erst der Anfang einer Reihe scharfer Wortgefechte, die im Laufe des Abends überraschende Wahrheiten ans Licht bringen.
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„Ein Aufhören, Aufrichten, ganz in Schwarz ein Atemzug Aufmerksamkeit“ – mit diesen Worten setzte Michael Donhauser vor nun fast vierzig Jahren an zum poetischen Flug, der bis heute nicht an Höhe, nicht an Verve und Versatilität verloren hat. Getragen von einem Wind, der den Rhythmus vorgibt, manchmal aufbraust, an den Bäumen, den Rosen rüttelt, dann wieder abklingt, gleich einem Atmen in allem, „wehend von fernher und feiernd“, erkundet Donhausers Dichtung seitdem die Welt mit jedem Vers ein Stückchen mehr, schaut um sich und lauscht, fächert sie auf und lässt sie sinnlich erfahrbar werden in einem allein der poetischen Wahrnehmung verpflichteten Werk. Einem Werk, das mit Unter dem Nussbaum bei Weitem keinen Abschluss findet, sondern sich mit Blick auf bereits Veröffentlichtes, Verstreutes, Verlorengeglaubtes in neuen Texten aufrichtet, anhebt, ein Schlagen mit den Flügeln, hin zu jenem Ort, wo sich zeigt, was Gedichte vermögen.
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Gegen Ende seines Lebens war Joseph Haydn europaweit ein Star. Ehrungen erhielt er einige, aber die Ehrendoktorwürde von Oxford stach besonders heraus. Er sagte selbst, dass er „durch sie in die Bekanntschaft der ersten Männer trat“ und „Zutritt zu den größten Häusern hatte“. Zum Dank ließ er dort seine 92. Sinfonie aufführen, obwohl er sie eigentlich schon nach Paris verkauft hatte. Der erst 18-jährige Richard Strauss schenkte seinem Vater Franz, der ein begnadeter Hornist war, ein Hornkonzert, welches bis heute von den Hornisten in aller Welt hoch geschätzt wird. Der Vater selbst war nicht überall beliebt, bewahrte er sich doch zeitlebens eine gehörige Skepsis gegenüber Richard Wagner. Der Zufall, dass seiner Frau eine Melodie gefiel, brachte Edward Elgar zu seinem großen Erfolg: den Enigma-Variationen. Er verarbeitete seine Melodie in 14 Variationen – jede ein musikalisches Porträt einer Person aus seinem Umfeld. Augenzwinkernd bemerkte er: „Ich habe versucht, mir vorzustellen, wie der oder die Betreffende die Variation geschrieben hätte – wenn er oder sie dumm genug wäre, zu komponieren.“
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Dieses Konzertprogramm verspricht eine unglaubliche Intensität durch die Beschäftigung mit dem Tod und der Vergänglichkeit. Drei Komponisten widmen sich dem und haben ganz eigene Zugänge dazu. Arvo Pärts großer Traum war es, den Kollegen Benjamin Britten persönlich treffen zu können, die politischen Differenzen der UdSSR zu England verhinderten dies. Als er im Radio von seinem Tode erfuhr, war er nachhaltig bestürzt und widmete ihm seinen gerade entstandenen Cantus. Richard Strauss’ letztes Orchesterwerk, die Vier letzten Lieder, beruht auf Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff. Hesse begegnete Strauss einst zufällig in einem Schweizer Hotel – ein Treffen, das er später als eher unangenehm empfand. Die Lieder sind reich und farbenprächtig instrumentiert, was eine ausdrucksstarke Stimme erfordert, um mit dem Orchester in Einklang zu treten. Mythen ranken sich um den Umstand, dass Peter I. Tschaikowsky nur neun Tage nach der Uraufführung seiner sechsten Sinfonie verstarb. Als das Publikum diese Musik zum ersten Mal in Sankt Petersburg hörte, reagierte es irritiert und verstört: Mit solchem Tiefgang hatte man nicht gerechnet. Aber der Komponist selbst sagte darüber: „In diese Sinfonie lege ich meine ganze Seele“.
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Mit Dark Waters – Eine Symphonie der Flucht hat der türkische Musiker und Komponist Fuat Saka ein berührendes, hochaktuelles Werk geschaffen, das sich auf eindrucksvolle Weise mit den Erfahrungen von Flucht, Heimatverlust und menschlicher Würde auseinandersetzt. Es ist eine Symphonie, die nicht nur musikalisch, sondern auch emotional bewegt. Fuat Saka, geboren 1952 am Schwarzen Meer, ist ein musikalischer Grenzgänger: Er verbindet Elemente der türkischen Volksmusik mit Jazz, Rock und klassischer Musik. Als Komponist, Sänger und Gitarrist mit internationalem Wirken greift er in Dark Waters persönliche und gesellschaftliche Themen auf, die durch seine eigene Biografie und die weltweiten politischen Entwicklungen geprägt sind. Die Symphonie thematisiert die erschütternde Realität von Menschen auf der Flucht – ihre Ängste, Hoffnungen, Erinnerungen und die oft lebensgefährliche Überquerung dunkler Gewässer. In der Musik verschmelzen östliche Klangfarben mit westlicher Orchestrierung, traditionelle Instrumente treffen auf sinfonische Strukturen. So entsteht eine Klangsprache, die tief unter die Oberfläche geht: melancholisch, kraftvoll, suchend und klagend zugleich. Dark Waters ist kein rein erzählendes Werk, sondern vielmehr eine emotionale Klanglandschaft, die Raum für persönliche Assoziationen lässt. Sakas Musik spricht nicht nur vom Leid, sondern auch von Widerstandskraft, Menschlichkeit und der ungebrochenen Sehnsucht nach einem Ort der Sicherheit und Würde. Diese Symphonie ist ein musikalischer Appell an Mitgefühl und Verständnis – aktuell, notwendig und tief bewegend.
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In der mordsvergnüglichen Krimikomödie nach dem SPIEGEL-Bestseller des Rechtsanwalts und versierten, mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse begleiten eine Schauspielerin und ein Schauspieler in achtzehn verschiedenen Rollen den erstaunlichen, sein Leben komplett verändernden Entwicklungsprozess des Strafverteidigers Björn Diemel bei seinem Versuch, die jüngst erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch zu befolgen. Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Erfolgsanwalt Björn Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar besuchen. Die praktische Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat. Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.
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Dieses Konzertprogramm verspricht eine unglaubliche Intensität durch die Beschäftigung mit dem Tod und der Vergänglichkeit. Drei Komponisten widmen sich dem und haben ganz eigene Zugänge dazu. Arvo Pärts großer Traum war es, den Kollegen Benjamin Britten persönlich treffen zu können, die politischen Differenzen der UdSSR zu England verhinderten dies. Als er im Radio von seinem Tode erfuhr, war er nachhaltig bestürzt und widmete ihm seinen gerade entstandenen Cantus. Richard Strauss’ letztes Orchesterwerk, die Vier letzten Lieder, beruht auf Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff. Hesse begegnete Strauss einst zufällig in einem Schweizer Hotel – ein Treffen, das er später als eher unangenehm empfand. Die Lieder sind reich und farbenprächtig instrumentiert, was eine ausdrucksstarke Stimme erfordert, um mit dem Orchester in Einklang zu treten. Mythen ranken sich um den Umstand, dass Peter I. Tschaikowsky nur neun Tage nach der Uraufführung seiner sechsten Sinfonie verstarb. Als das Publikum diese Musik zum ersten Mal in Sankt Petersburg hörte, reagierte es irritiert und verstört: Mit solchem Tiefgang hatte man nicht gerechnet. Aber der Komponist selbst sagte darüber: „In diese Sinfonie lege ich meine ganze Seele“.
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Siegen-Wittgenstein aus der Luft. Faszinierend und atemberaubend! Ungewöhnlich und schlichtweg wunderschön. Über einen Zeitraum von vier Jahren durchstreifte Alexander Fischbach mit seinem Filmteam Siegen-Wittgenstein, um eine Region zu erkunden, die wahrhaft vielfältig ist. Als Apollo-Intendant Markus Steinwender den Film bei der Premiere sah, war er überwältigt von den Bildern. Und er hatte die Idee, dass extra komponierte Orchester-Musik, von der Philharmonie Südwestfalen live gespielt, das Werk zu einem wahren Sinneserlebnis machen würde. Und so wurde Alexander Fischbach beauftragt, eine erweiterte „Extended-Version“ zu schneiden und Alexander Reuber, Filmmusik extra dafür zu komponieren. Die Philharmonie Südwestfalen unter der Leitung von Dirigent Leonard Evers spielt dann live zum Film, der auf der großen Apollo-Bühne in Kinoqualität gezeigt wird. Der rote Faden des Films ist ein Rundflug mit dem Doppeldecker „Emmi“. An Bord ist der im Siegerland geborene Schauspieler Markus Hering. Die Route führt vom Siegerland Flughafen aus zunächst nach Wittgenstein, mit Bad Berleburg als erster Station, und dann über das nördliche Siegerland zurück bis Burbach.
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Über einen Mangel an Popularität kann man sich beim 1. Klavierkonzert Tschaikowskys wahrlich nicht beklagen: Seit seiner Bostoner Uraufführung 1875 feiert das monumentale Werk seinen Siegeszug durch alle Konzertsäle dieser Welt. Eine Einspielung des Pianisten Van Cliburn in den 1960er Jahren wanderte mehr als eine Million Mal über den Verkaufstisch – Rekord in der Klassik! Aber wer kennt Hans Rott heute noch? Gestartet als Wiener Genie, meisterlicher Schüler von Anton Bruckner und unter dramatischen Umständen schon mit Mitte 20 in der Psychiatrie verstorben blieb kaum Platz für die Entfaltung seiner kompositorischen Karriere. Dabei sagte eben jener Bruckner schon früh über Rott: „Von dem Manne werden Sie noch Großes hören“. Die erste Sinfonie legte er unter anderem dem kuratierenden Johannes Brahms vor, der das Werk jedoch nicht positiv beurteilte. An dieser Zurückweisung zerbrach Rott letztlich, verfiel etwa der Wahnvorstellung, Brahms habe seinen Zug mit Dynamit vollgepackt und wurde in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Gustav Mahler selbst spielte Rotts Freunden dessen erste Sinfonie am Klavier vor, aber nur allzu früh beendete dann eine Erkrankung an Tuberkulose alle Bemühungen um den jungen Tonkünstler … Erst 1989 wurde die Sinfonie dann in Cincinnati uraufgeführt und ist seitdem zunehmend Bestandteil vieler Konzertplanungen.
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