Dein Suchergebnis zum Thema: Theater

Claude Debussy gelang mit seinem Prélude à l’après-midi d’un faune der Durchbruch als Komponist – und das völlig zu Recht. In nur einhundertzehn Takten fängt er meisterhaft die träumerische Stimmung eines Fauns ein, der am Nachmittag langsam aus seinem Schlummer erwacht, zwischen Realität und Fantasie schwebt und erste Sehnsüchte verspürt. 1923, zum 50-jährigen Jubiläum der Vereinigung von Buda und Pest zur Hauptstadt Budapest, erhielt Béla Bartók den Auftrag, ein festliches Werk zu komponieren. Kaum ein anderer war dafür geeigneter: Durch seine intensive Sammlung und Erforschung ungarischer Volksmusik – Bartók reiste mit dem Edison-Phonograph durch das Land – kannte er die kulturelle Vielfalt seiner Heimat wie kaum ein Zweiter und wusste sie musikalisch eindrucksvoll zu verarbeiten. Dani Howards Coalescence thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Klanglich tritt die Natur in Form von Kirchenglocken auf – als mahnende Stimme, die zur Achtsamkeit und zum respektvollen Umgang mit der Umwelt aufruft. Vor der Uraufführung von Dmitri Schostakowitschs Neunter Symphonie kündigte die sowjetische Presse vollmundig ein monumentales Werk an: eine musikalische Huldigung des Sieges über Nazi-Deutschland, eine Hymne auf Stalin, mit Chor, Solisten und großem Orchester. Doch Schostakowitsch lieferte das Gegenteil: ein schlank instrumentiertes, ironisch-verspieltes Werk voller Andeutungen. Sein Schüler Rudolf Barschai kommentierte später treffend: „Stalin war verspottet – zum Glück hat er es nicht verstanden.“
Stadtgeschichte Alfred-Fissmer-Anlage Alte Hammerhütter Schule Apollo-Theater

Wie im Grimm‘schen Märchen gründen Esel, Hund, Katze und Huhn eine Band, denn: „Wer singt, der ist nicht tot.“ Doch anders als bei den Bremer Stadtmusikanten sind es die vier selbst, die ihren Unterdrückern kündigen oder entfliehen: Esel Grau hat lange genug bis zur Erschöpfung gearbeitet. Hund Schlau will nicht mehr an der Kette den gesicherten Wohlstand seines Arbeitgebers bewachen. Mit letzter Kraft entflieht Huhn Kommun der Massentierhaltung. Katze Schwarz wird schwanger und halbtot aus dem Meer gezogen. Zu viert wagen sie den Aufstand und wollen eine bessere, solidarische Welt erzwingen. Mit ihren Liedern und ihrer Diskussionsfreude geben sie ein fabelhaftes Beispiel, wie sich Zuversicht behalten lässt angesichts globaler Krisen. Auf ihrem Weg geraten sie schließlich erneut an die Gutsbesitzer, denen sie entkamen. Während Herr und Frau von zur Mühlen um ihren Reichtum zittern, beschleicht das Paar im Traum eine schreckliche Erkenntnis: „Wir sind die Räuber in dieser Geschichte.“ Ihr Mumm ist nichts als eine Sektmarke. Martin Heckmanns‘ preisgekröntes Stück (Finalist Mülheimer Dramatikpreis 2023) ist eine mitreißende poetisch-politische Parabel über die Probleme unserer Zeit, ein „bitterböses Diskurs-Märchen“ wie Juror Franz Wille urteilte. Die erfolgreiche Uraufführungs-Inszenierung von Friederike Heller am Staatstheater Kassel zieht in veränderlicher Form weiter von Stadt zu Stadt, das bekannte Grimm-Zitat im Titel dieses Singspiels wird zum Motto der Tour. Die Berliner Musikerin und Komponistin Masha Qrella begleitet das Quartett live mit Band – Gesang und Schauspiel gehen fließend ineinander über. Ob sich das „etwas Bessere“ finden lässt, muss offen bleiben wie vieles in diesem empathischen und tiefgründigen Text, der die Wurzeln unseres Zusammenlebens erkundet.
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Wie im Grimm‘schen Märchen gründen Esel, Hund, Katze und Huhn eine Band, denn: „Wer singt, der ist nicht tot.“ Doch anders als bei den Bremer Stadtmusikanten sind es die vier selbst, die ihren Unterdrückern kündigen oder entfliehen: Esel Grau hat lange genug bis zur Erschöpfung gearbeitet. Hund Schlau will nicht mehr an der Kette den gesicherten Wohlstand seines Arbeitgebers bewachen. Mit letzter Kraft entflieht Huhn Kommun der Massentierhaltung. Katze Schwarz wird schwanger und halbtot aus dem Meer gezogen. Zu viert wagen sie den Aufstand und wollen eine bessere, solidarische Welt erzwingen. Mit ihren Liedern und ihrer Diskussionsfreude geben sie ein fabelhaftes Beispiel, wie sich Zuversicht behalten lässt angesichts globaler Krisen. Auf ihrem Weg geraten sie schließlich erneut an die Gutsbesitzer, denen sie entkamen. Während Herr und Frau von zur Mühlen um ihren Reichtum zittern, beschleicht das Paar im Traum eine schreckliche Erkenntnis: „Wir sind die Räuber in dieser Geschichte.“ Ihr Mumm ist nichts als eine Sektmarke. Martin Heckmanns‘ preisgekröntes Stück (Finalist Mülheimer Dramatikpreis 2023) ist eine mitreißende poetisch-politische Parabel über die Probleme unserer Zeit, ein „bitterböses Diskurs-Märchen“ wie Juror Franz Wille urteilte. Die erfolgreiche Uraufführungs-Inszenierung von Friederike Heller am Staatstheater Kassel zieht in veränderlicher Form weiter von Stadt zu Stadt, das bekannte Grimm-Zitat im Titel dieses Singspiels wird zum Motto der Tour. Die Berliner Musikerin und Komponistin Masha Qrella begleitet das Quartett live mit Band – Gesang und Schauspiel gehen fließend ineinander über. Ob sich das „etwas Bessere“ finden lässt, muss offen bleiben wie vieles in diesem empathischen und tiefgründigen Text, der die Wurzeln unseres Zusammenlebens erkundet.
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Claude Debussy gelang mit seinem Prélude à l’après-midi d’un faune der Durchbruch als Komponist – und das völlig zu Recht. In nur einhundertzehn Takten fängt er meisterhaft die träumerische Stimmung eines Fauns ein, der am Nachmittag langsam aus seinem Schlummer erwacht, zwischen Realität und Fantasie schwebt und erste Sehnsüchte verspürt. 1923, zum 50-jährigen Jubiläum der Vereinigung von Buda und Pest zur Hauptstadt Budapest, erhielt Béla Bartók den Auftrag, ein festliches Werk zu komponieren. Kaum ein anderer war dafür geeigneter: Durch seine intensive Sammlung und Erforschung ungarischer Volksmusik – Bartók reiste mit dem Edison-Phonograph durch das Land – kannte er die kulturelle Vielfalt seiner Heimat wie kaum ein Zweiter und wusste sie musikalisch eindrucksvoll zu verarbeiten. Dani Howards Coalescence thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Klanglich tritt die Natur in Form von Kirchenglocken auf – als mahnende Stimme, die zur Achtsamkeit und zum respektvollen Umgang mit der Umwelt aufruft. Vor der Uraufführung von Dmitri Schostakowitschs Neunter Symphonie kündigte die sowjetische Presse vollmundig ein monumentales Werk an: eine musikalische Huldigung des Sieges über Nazi-Deutschland, eine Hymne auf Stalin, mit Chor, Solisten und großem Orchester. Doch Schostakowitsch lieferte das Gegenteil: ein schlank instrumentiertes, ironisch-verspieltes Werk voller Andeutungen. Sein Schüler Rudolf Barschai kommentierte später treffend: „Stalin war verspottet – zum Glück hat er es nicht verstanden.“
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Eigentlich hat keiner der Bewohner:innen von Andorra etwas gegen Andri, den Pflegesohn des Lehrers. Er sei nur einfach anders, weil er ja „Jud“ ist. Deswegen habe er ein gutes Händchen fürs Geld und Feigheit liege ihm im Blut. So sei das bei den Juden. Er sei auch, sagen andere, geil und ohne Gefühl. Und Andri beginnt es zu glauben. Er versteht, dass für ihn andere Regeln gelten und alles immer ein bisschen schwieriger ist. Schließlich ist er ja „Jud“. Aber Gefühle hat er doch. Er liebt nämlich Barblin, die Tochter des Lehrers und möchte sie heiraten. Doch der Lehrer verbietet es ihm. Nach all den Jahren der Lüge muss nun endlich die Wahrheit ans Licht: der Lehrer ist Andris leiblicher Vater, die beiden Liebenden sind demnach Halbgeschwister und Andri ist keineswegs Jude. Doch niemand scheint es hören zu wollen. In Andorra machen sich Angst und Unsicherheit breit. Über Nacht wird Andorra von den „Schwarzen“ angegriffen. Sie verkünden: Alle, die keine Juden sind, haben nichts zu befürchten. Andri, der ja keiner ist, will jetzt aber einer sein. Sein ganzes Leben lang hat er sich Zuschreibungen und Zurückweisungen anhören müssen und plötzlich ist er so, wie sie es immer gesagt haben. Eine Judenschau soll ans Licht bringen, wer einer ist. Und natürlich finden sie ihren Juden. Max Frischs Parabel über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind, nicht Schuld daran zu sein, dass es so gekommen wäre. Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, sich diesem Klassiker wieder zuzuwenden.
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Eigentlich hat keiner der Bewohner:innen von Andorra etwas gegen Andri, den Pflegesohn des Lehrers. Er sei nur einfach anders, weil er ja „Jud“ ist. Deswegen habe er ein gutes Händchen fürs Geld und Feigheit liege ihm im Blut. So sei das bei den Juden. Er sei auch, sagen andere, geil und ohne Gefühl. Und Andri beginnt es zu glauben. Er versteht, dass für ihn andere Regeln gelten und alles immer ein bisschen schwieriger ist. Schließlich ist er ja „Jud“. Aber Gefühle hat er doch. Er liebt nämlich Barblin, die Tochter des Lehrers und möchte sie heiraten. Doch der Lehrer verbietet es ihm. Nach all den Jahren der Lüge muss nun endlich die Wahrheit ans Licht: der Lehrer ist Andris leiblicher Vater, die beiden Liebenden sind demnach Halbgeschwister und Andri ist keineswegs Jude. Doch niemand scheint es hören zu wollen. In Andorra machen sich Angst und Unsicherheit breit. Über Nacht wird Andorra von den „Schwarzen“ angegriffen. Sie verkünden: Alle, die keine Juden sind, haben nichts zu befürchten. Andri, der ja keiner ist, will jetzt aber einer sein. Sein ganzes Leben lang hat er sich Zuschreibungen und Zurückweisungen anhören müssen und plötzlich ist er so, wie sie es immer gesagt haben. Eine Judenschau soll ans Licht bringen, wer einer ist. Und natürlich finden sie ihren Juden. Max Frischs Parabel über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind, nicht Schuld daran zu sein, dass es so gekommen wäre. Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, sich diesem Klassiker wieder zuzuwenden.
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Eigentlich hat keiner der Bewohner:innen von Andorra etwas gegen Andri, den Pflegesohn des Lehrers. Er sei nur einfach anders, weil er ja „Jud“ ist. Deswegen habe er ein gutes Händchen fürs Geld und Feigheit liege ihm im Blut. So sei das bei den Juden. Er sei auch, sagen andere, geil und ohne Gefühl. Und Andri beginnt es zu glauben. Er versteht, dass für ihn andere Regeln gelten und alles immer ein bisschen schwieriger ist. Schließlich ist er ja „Jud“. Aber Gefühle hat er doch. Er liebt nämlich Barblin, die Tochter des Lehrers und möchte sie heiraten. Doch der Lehrer verbietet es ihm. Nach all den Jahren der Lüge muss nun endlich die Wahrheit ans Licht: der Lehrer ist Andris leiblicher Vater, die beiden Liebenden sind demnach Halbgeschwister und Andri ist keineswegs Jude. Doch niemand scheint es hören zu wollen. In Andorra machen sich Angst und Unsicherheit breit. Über Nacht wird Andorra von den „Schwarzen“ angegriffen. Sie verkünden: Alle, die keine Juden sind, haben nichts zu befürchten. Andri, der ja keiner ist, will jetzt aber einer sein. Sein ganzes Leben lang hat er sich Zuschreibungen und Zurückweisungen anhören müssen und plötzlich ist er so, wie sie es immer gesagt haben. Eine Judenschau soll ans Licht bringen, wer einer ist. Und natürlich finden sie ihren Juden. Max Frischs Parabel über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind, nicht Schuld daran zu sein, dass es so gekommen wäre. Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, sich diesem Klassiker wieder zuzuwenden.
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Das Förderprogramm „Kultur und Schule NRW“ geht in eine neue Runde. Kunstschaffende, die mit Schülerinnen und Schülern zusammenarbeiten wollen, um ihnen Erfahrungen mit dem eigenen Entwickeln kultureller Ausdrucksformen unterschiedlicher Art zu ermöglichen, können sich bis 31. März 2026 bewerben. Eine Förderung in Höhe von bis zu 4.200 Euro pro Kunstprojekt, womit Honorar- und Sachkosten abgedeckt sind, ist möglich.
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During the Kindertransport, a British rescue mission that took place at the beginning of WWII, over 10,000 Jewish children from various countries were placed in British foster homes and families to save them from certain death. The play tells the story of how nine-year-old Eva, a German Jewish girl, is sent by her parents on the Kindertransport to start a new life with a foster family in Britain just before the outbreak of World War II. More than forty years later, she has changed her name to Evelyn and denied her roots. When her own daughter discovers old letters and photos in the attic, she is forced to confront the truth about who she really is and to reveal a dark secret that she has done everything to keep hidden. This play depicts the agony of separating a child from her parents and wrestles with the consequences of that choice that, while an act of sacrifice, also wreaks devastating results.
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„Ein Aufhören, Aufrichten, ganz in Schwarz ein Atemzug Aufmerksamkeit“ – mit diesen Worten setzte Michael Donhauser vor nun fast vierzig Jahren an zum poetischen Flug, der bis heute nicht an Höhe, nicht an Verve und Versatilität verloren hat. Getragen von einem Wind, der den Rhythmus vorgibt, manchmal aufbraust, an den Bäumen, den Rosen rüttelt, dann wieder abklingt, gleich einem Atmen in allem, „wehend von fernher und feiernd“, erkundet Donhausers Dichtung seitdem die Welt mit jedem Vers ein Stückchen mehr, schaut um sich und lauscht, fächert sie auf und lässt sie sinnlich erfahrbar werden in einem allein der poetischen Wahrnehmung verpflichteten Werk. Einem Werk, das mit Unter dem Nussbaum bei Weitem keinen Abschluss findet, sondern sich mit Blick auf bereits Veröffentlichtes, Verstreutes, Verlorengeglaubtes in neuen Texten aufrichtet, anhebt, ein Schlagen mit den Flügeln, hin zu jenem Ort, wo sich zeigt, was Gedichte vermögen.
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