Dein Suchergebnis zum Thema: Theater

In der mordsvergnüglichen Krimikomödie nach dem SPIEGEL-Bestseller des Rechtsanwalts und versierten, mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse begleiten eine Schauspielerin und ein Schauspieler in achtzehn verschiedenen Rollen den erstaunlichen, sein Leben komplett verändernden Entwicklungsprozess des Strafverteidigers Björn Diemel bei seinem Versuch, die jüngst erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch zu befolgen. Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Erfolgsanwalt Björn Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar besuchen. Die praktische Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat. Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.
Stadtgeschichte Alfred-Fissmer-Anlage Alte Hammerhütter Schule Apollo-Theater

Anna Clyne kann auf eine beeindruckende Karriere zurückschauen, werden ihre Werke doch inzwischen von den größten Orchestern der Welt regelmäßig aufgeführt. Als 2022 ein vietnamesischer Mönch und Friedensaktivist im Alter von 95 Jahren verstarb, berührte Clyne dessen Satz über den nahenden Tod tief: „Dieser Moment ist voll von Wundern.“ Inspiriert davon schuf sie die meditative Komposition This Moment. Auch Aram Chatschaturjan ist der Musikwelt ein großer Begriff – nicht nur des berühmten Säbeltanzes wegen. Geboren in Tiflis verstand er es meisterhaft, kaukasische Tradition mit russischer Klassik zu verbinden. Die Arbeit an seinem Violinkonzert ging ihm besonders leicht und fröhlich von der Hand, denn er erwartete die Geburt seines Sohnes. „Nun wird auch er alle Menschenrechte mit Füßen treten … und ein Tyrann werden“. So sprach der zutiefst enttäuschte Ludwig van Beethoven über Napoleon Bonaparte, den er als Konsul tief verehrte. Als dann die Krönung zum Kaiser vollzogen wurde, nahm Beethoven seine Widmung an den französischen Herrscher zurück. Geblieben ist eine heroische Sinfonie, die dann bei seinem privaten Gönner Fürst Lobkowitz das Licht der Welt erblickte.
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Mit Dark Waters – Eine Symphonie der Flucht hat der türkische Musiker und Komponist Fuat Saka ein berührendes, hochaktuelles Werk geschaffen, das sich auf eindrucksvolle Weise mit den Erfahrungen von Flucht, Heimatverlust und menschlicher Würde auseinandersetzt. Es ist eine Symphonie, die nicht nur musikalisch, sondern auch emotional bewegt. Fuat Saka, geboren 1952 am Schwarzen Meer, ist ein musikalischer Grenzgänger: Er verbindet Elemente der türkischen Volksmusik mit Jazz, Rock und klassischer Musik. Als Komponist, Sänger und Gitarrist mit internationalem Wirken greift er in Dark Waters persönliche und gesellschaftliche Themen auf, die durch seine eigene Biografie und die weltweiten politischen Entwicklungen geprägt sind. Die Symphonie thematisiert die erschütternde Realität von Menschen auf der Flucht – ihre Ängste, Hoffnungen, Erinnerungen und die oft lebensgefährliche Überquerung dunkler Gewässer. In der Musik verschmelzen östliche Klangfarben mit westlicher Orchestrierung, traditionelle Instrumente treffen auf sinfonische Strukturen. So entsteht eine Klangsprache, die tief unter die Oberfläche geht: melancholisch, kraftvoll, suchend und klagend zugleich. Dark Waters ist kein rein erzählendes Werk, sondern vielmehr eine emotionale Klanglandschaft, die Raum für persönliche Assoziationen lässt. Sakas Musik spricht nicht nur vom Leid, sondern auch von Widerstandskraft, Menschlichkeit und der ungebrochenen Sehnsucht nach einem Ort der Sicherheit und Würde. Diese Symphonie ist ein musikalischer Appell an Mitgefühl und Verständnis – aktuell, notwendig und tief bewegend.
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Das Programm dieses Klavierabends ist ein feingesponnenes Netzwerk aus vier Jahrhunderten Musik – nichts besteht nur für sich, jedes Stück Musik reagiert auf andere Musik aus Vergangenheit oder Gegenwart. Nur Besonders deutlich ist das in der Ciaccona des als Dirigent der J.S.Bach-Stiftung weltbekannt gewordenen Schweizers Rudolf Lutz, die Johann Sebastian Bachs wohl berühmtestes Violinwerk, die Chaconne in d-Moll, in sich aufgesogen hat und sie kreativ für Klavier bearbeitet. Nicht selten werden auch musikalische Reminiszenzen in einer Komposition bedeutsam, wenn sie in Erinnerung an einen Verstorbenen entsteht – so schreibt Max Reger seine ergreifende Resignation anlässlich des Todes von Johannes Brahms, ebenso wie Paul Dukas dem verehrten Claude Debussy mit einem Werk über das Flötensolo aus dessen Prélude à l’après-midi d’un faune ein Denkmal setzt. Viele weitere derartige Querbezüge machen das Programm dieses Abends zu einem Gesamtkunstwerk, in dem die Musik aus Vergangenheit und Gegenwart als Einheit erlebbar wird. Kolja Lessing wird als sensibler, nachdenklicher und hochvirtuoser Musiker sowohl auf der Geige als auch auf dem Klavier weltweit geschätzt und verehrt, nicht zuletzt wegen seines unbeirrbaren Einsatzes für jüdische Komponisten, von denen auch in diesem Programm einige Kostbarkeiten zu hören sein werden.
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Dieses Konzertprogramm verspricht eine unglaubliche Intensität durch die Beschäftigung mit dem Tod und der Vergänglichkeit. Drei Komponisten widmen sich dem und haben ganz eigene Zugänge dazu. Arvo Pärts großer Traum war es, den Kollegen Benjamin Britten persönlich treffen zu können, die politischen Differenzen der UdSSR zu England verhinderten dies. Als er im Radio von seinem Tode erfuhr, war er nachhaltig bestürzt und widmete ihm seinen gerade entstandenen Cantus. Richard Strauss’ letztes Orchesterwerk, die Vier letzten Lieder, beruht auf Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff. Hesse begegnete Strauss einst zufällig in einem Schweizer Hotel – ein Treffen, das er später als eher unangenehm empfand. Die Lieder sind reich und farbenprächtig instrumentiert, was eine ausdrucksstarke Stimme erfordert, um mit dem Orchester in Einklang zu treten. Mythen ranken sich um den Umstand, dass Peter I. Tschaikowsky nur neun Tage nach der Uraufführung seiner sechsten Sinfonie verstarb. Als das Publikum diese Musik zum ersten Mal in Sankt Petersburg hörte, reagierte es irritiert und verstört: Mit solchem Tiefgang hatte man nicht gerechnet. Aber der Komponist selbst sagte darüber: „In diese Sinfonie lege ich meine ganze Seele“.
Stadtgeschichte Alfred-Fissmer-Anlage Alte Hammerhütter Schule Apollo-Theater

Über einen Mangel an Popularität kann man sich beim 1. Klavierkonzert Tschaikowskys wahrlich nicht beklagen: Seit seiner Bostoner Uraufführung 1875 feiert das monumentale Werk seinen Siegeszug durch alle Konzertsäle dieser Welt. Eine Einspielung des Pianisten Van Cliburn in den 1960er Jahren wanderte mehr als eine Million Mal über den Verkaufstisch – Rekord in der Klassik! Aber wer kennt Hans Rott heute noch? Gestartet als Wiener Genie, meisterlicher Schüler von Anton Bruckner und unter dramatischen Umständen schon mit Mitte 20 in der Psychiatrie verstorben blieb kaum Platz für die Entfaltung seiner kompositorischen Karriere. Dabei sagte eben jener Bruckner schon früh über Rott: „Von dem Manne werden Sie noch Großes hören“. Die erste Sinfonie legte er unter anderem dem kuratierenden Johannes Brahms vor, der das Werk jedoch nicht positiv beurteilte. An dieser Zurückweisung zerbrach Rott letztlich, verfiel etwa der Wahnvorstellung, Brahms habe seinen Zug mit Dynamit vollgepackt und wurde in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Gustav Mahler selbst spielte Rotts Freunden dessen erste Sinfonie am Klavier vor, aber nur allzu früh beendete dann eine Erkrankung an Tuberkulose alle Bemühungen um den jungen Tonkünstler … Erst 1989 wurde die Sinfonie dann in Cincinnati uraufgeführt und ist seitdem zunehmend Bestandteil vieler Konzertplanungen.
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Dieses Konzertprogramm verspricht eine unglaubliche Intensität durch die Beschäftigung mit dem Tod und der Vergänglichkeit. Drei Komponisten widmen sich dem und haben ganz eigene Zugänge dazu. Arvo Pärts großer Traum war es, den Kollegen Benjamin Britten persönlich treffen zu können, die politischen Differenzen der UdSSR zu England verhinderten dies. Als er im Radio von seinem Tode erfuhr, war er nachhaltig bestürzt und widmete ihm seinen gerade entstandenen Cantus. Richard Strauss’ letztes Orchesterwerk, die Vier letzten Lieder, beruht auf Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff. Hesse begegnete Strauss einst zufällig in einem Schweizer Hotel – ein Treffen, das er später als eher unangenehm empfand. Die Lieder sind reich und farbenprächtig instrumentiert, was eine ausdrucksstarke Stimme erfordert, um mit dem Orchester in Einklang zu treten. Mythen ranken sich um den Umstand, dass Peter I. Tschaikowsky nur neun Tage nach der Uraufführung seiner sechsten Sinfonie verstarb. Als das Publikum diese Musik zum ersten Mal in Sankt Petersburg hörte, reagierte es irritiert und verstört: Mit solchem Tiefgang hatte man nicht gerechnet. Aber der Komponist selbst sagte darüber: „In diese Sinfonie lege ich meine ganze Seele“.
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Dieses Konzertprogramm verspricht eine unglaubliche Intensität durch die Beschäftigung mit dem Tod und der Vergänglichkeit. Drei Komponisten widmen sich dem und haben ganz eigene Zugänge dazu. Arvo Pärts großer Traum war es, den Kollegen Benjamin Britten persönlich treffen zu können, die politischen Differenzen der UdSSR zu England verhinderten dies. Als er im Radio von seinem Tode erfuhr, war er nachhaltig bestürzt und widmete ihm seinen gerade entstandenen Cantus. Richard Strauss’ letztes Orchesterwerk, die Vier letzten Lieder, beruht auf Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff. Hesse begegnete Strauss einst zufällig in einem Schweizer Hotel – ein Treffen, das er später als eher unangenehm empfand. Die Lieder sind reich und farbenprächtig instrumentiert, was eine ausdrucksstarke Stimme erfordert, um mit dem Orchester in Einklang zu treten. Mythen ranken sich um den Umstand, dass Peter I. Tschaikowsky nur neun Tage nach der Uraufführung seiner sechsten Sinfonie verstarb. Als das Publikum diese Musik zum ersten Mal in Sankt Petersburg hörte, reagierte es irritiert und verstört: Mit solchem Tiefgang hatte man nicht gerechnet. Aber der Komponist selbst sagte darüber: „In diese Sinfonie lege ich meine ganze Seele“.
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Über einen Mangel an Popularität kann man sich beim 1. Klavierkonzert Tschaikowskys wahrlich nicht beklagen: Seit seiner Bostoner Uraufführung 1875 feiert das monumentale Werk seinen Siegeszug durch alle Konzertsäle dieser Welt. Eine Einspielung des Pianisten Van Cliburn in den 1960er Jahren wanderte mehr als eine Million Mal über den Verkaufstisch – Rekord in der Klassik! Aber wer kennt Hans Rott heute noch? Gestartet als Wiener Genie, meisterlicher Schüler von Anton Bruckner und unter dramatischen Umständen schon mit Mitte 20 in der Psychiatrie verstorben blieb kaum Platz für die Entfaltung seiner kompositorischen Karriere. Dabei sagte eben jener Bruckner schon früh über Rott: „Von dem Manne werden Sie noch Großes hören“. Die erste Sinfonie legte er unter anderem dem kuratierenden Johannes Brahms vor, der das Werk jedoch nicht positiv beurteilte. An dieser Zurückweisung zerbrach Rott letztlich, verfiel etwa der Wahnvorstellung, Brahms habe seinen Zug mit Dynamit vollgepackt und wurde in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Gustav Mahler selbst spielte Rotts Freunden dessen erste Sinfonie am Klavier vor, aber nur allzu früh beendete dann eine Erkrankung an Tuberkulose alle Bemühungen um den jungen Tonkünstler … Erst 1989 wurde die Sinfonie dann in Cincinnati uraufgeführt und ist seitdem zunehmend Bestandteil vieler Konzertplanungen.
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Das Programm dieses Klavierabends ist ein feingesponnenes Netzwerk aus vier Jahrhunderten Musik – nichts besteht nur für sich, jedes Stück Musik reagiert auf andere Musik aus Vergangenheit oder Gegenwart. Nur Besonders deutlich ist das in der Ciaccona des als Dirigent der J.S.Bach-Stiftung weltbekannt gewordenen Schweizers Rudolf Lutz, die Johann Sebastian Bachs wohl berühmtestes Violinwerk, die Chaconne in d-Moll, in sich aufgesogen hat und sie kreativ für Klavier bearbeitet. Nicht selten werden auch musikalische Reminiszenzen in einer Komposition bedeutsam, wenn sie in Erinnerung an einen Verstorbenen entsteht – so schreibt Max Reger seine ergreifende Resignation anlässlich des Todes von Johannes Brahms, ebenso wie Paul Dukas dem verehrten Claude Debussy mit einem Werk über das Flötensolo aus dessen Prélude à l’après-midi d’un faune ein Denkmal setzt. Viele weitere derartige Querbezüge machen das Programm dieses Abends zu einem Gesamtkunstwerk, in dem die Musik aus Vergangenheit und Gegenwart als Einheit erlebbar wird. Kolja Lessing wird als sensibler, nachdenklicher und hochvirtuoser Musiker sowohl auf der Geige als auch auf dem Klavier weltweit geschätzt und verehrt, nicht zuletzt wegen seines unbeirrbaren Einsatzes für jüdische Komponisten, von denen auch in diesem Programm einige Kostbarkeiten zu hören sein werden.
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